宿駱氏亭寄懷崔雍崔袞

　　李商隱

　　竹塢無塵水檻清，相思迢遞隔重城。

　　秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。

　　李商隱詩鑒賞：

　　讀李商隱的詩，只能是體會和品味。力求把握詩作的審美意象，并且調動讀者自己類似的心理經驗，才可能溝通，才得以交流，而其他的辦法是無能為力的。譬如說，這首詩中崔雍、崔袞是何許人?家世如何?與詩人的關系怎樣?這類問題完全不必去尋找答案，甚至根本不該問。

　　憑借詩人提供的文字語碼，我們完全可以想象一處鳳尾森森的竹塢，清幽之至，遺世超塵。非常奇怪又非常合理的是，越是在幽靜的處所，思緒卻偏偏象插上了雙翅而飛翔起來，哪怕思念的對象隔著幾重山水，幾重城池。濃重的陰云沉積不散，寒霜的遲到才留下了幾枝枯萎的荷葉在風中舞動，聽上去仿佛是秋雨瀟瀟。

　　在這首詩中，詩人并沒有用一字一詞來直接抒發他的情感，標明自己的情感狀態究竟如何，只使用了一個非常平常的中性詞-- “想思”,而其他則全是關于自然物象的描寫，是竹塢，是水檻，是秋陰，是枯荷。不過，這諸多物象竟然像是在黃連般苦澀的汁液中浸泡多時，等到嵌入這首感懷詩時，依然發散出沉重痛楚的傷感情調。這哪里是在寫物?明明是在寫心!可是我們又不能不看到，這首詩又不是浪漫放肆，它的內部結構又充滿了審美的秩序。紀昀解釋這首詩時曾經指明：“‘秋雨不散’起‘雨聲',’飛霜‘起’留得枯荷‘,此是小處，然亦見得不茍。”也就是說，物象滲透了心聲，而心象卻又不侵凌物象，兩者之間達到了一合二，二合一的那種和諧境界。

　　李商隱是開一代詩歌風氣的天才。在李杜韓白這些大師的后面，創造顯然是難事。也許可以說，李商隱有他自己不得不然的獨特選擇。較之前輩而言，他也許不夠開闊宏大，不夠積極樂觀，但是他終究開辟了一條新路。這不僅意味著他撥轉了詩歌的創作方向，使之內心化與個人化了，更意味著他在心象的馳騁與物象的駕馭之間，尋求到了一種新的審美的均衡，一種新的創造意象的方式。如果一言以蔽之，則可以說李商隱的詩，盡得曲涵含蓄之美，而這正好體現了中國文化所特有的藝術精神。