李賀作為唐代非常具有影響力的詩人，他的詩歌引起人們的關注，而對于他詩歌的特點，人們普遍認為李賀的詩歌過于悲壯。下面是小編分享的李賀詩歌的悲劇特征，歡迎閱讀!

　　李賀(790—816)，字長吉，唐代福昌昌谷(今河南宜陽)人，出生于一個沒落的皇室后裔家庭，少年時才能出眾，以遠大自期，但受封建禮教的束縛，不能參加進士考試，只靠蔭舉做了一個職掌祭禮的從九品官奉禮郎，不久便稱病辭歸故里，死時年僅27歲。

　　晚唐詩人杜牧曾經在《李賀集序》中評價他的詩：“時花美女，不足為其色也。荒國陊殿，梗莽邱垅，不足為其怨恨悲愁也。鯨呿鰲擲、牛鬼蛇神不足為其虛怪荒誕也。”可以說，這幾句話準確概括出了李詩的特點。

　　眾所周知，李賀的詩歌有凄艷詭激的一面，他以一種異乎尋常的審美觀，創造了一種陰森幽冷、恐怖荒誕的意趣。筆者在這里主要是想淺談一下李賀詩歌的悲劇特征。李賀詩歌的獨特性歷來就不乏學者研究，像王錫禮先生在《李長吉評傳》中就說出了李賀詩歌的悲劇特征。但隨著整個時代的發展變化，新的思想和觀念層出不窮，對學術方面也產生了影響，以前的一些研究成果在今天看來，存在一些局限。本文試圖結合現代學者的一些研究成果，對李賀詩歌的悲劇特征再做一下簡單的分析。

　　1、感傷的內容

　　翻開李賀詩集，那奇特的話語、怪異的想象和幽奇冷艷的詩境便會迎面撲來，宛如進入了一個別樣的世界。李賀流傳下來的詩歌中，有很大一部分是帶有悲劇特色的。而其中的悲劇對象，無所不包。從主觀的人，到客觀的事物，凡是世間所有，在李賀的筆下都有其悲的一面。李賀超越了傳統的寫悲的對象，從人擴大到了萬事萬物。李賀以前的詩人中也有寫悲的對象是物的，但是在詩中能大量運用的李賀可算是第一人。

　　他不會進行空洞的心理描寫，只是以景抒情，用外物來寫內心的悲苦，從而達到一種“此處無聲勝有聲”的境界。如《南園》其六：“尋章摘句老雕蟲，曉月當簾掛玉弓。不見年年遼海上，文章何處哭秋風。”其中的“哭”字，就是明顯的感傷之字，但詩中哭的主角不是作者，而是“文章”這種無生命的東西。好文章沒有人懂得欣賞，文章在哭，而實際上卻是作者對自己懷才不遇，報國無門的悲傷。《夢天》中“老兔寒蟾泣天色，玉樓半開壁斜白”，《蜀國弦》中“驚石墜猿哀，行云愁半嶺”等等都是這樣的寫法。李賀的詩，寫馬有“悲啼”、“泣”;寫鳥有“嚶”、“啼”;寫花有“泣露”、“啼脈”。這些修飾成分和被修飾者結合在一起，突出了凄怨情態，給人以強烈的視覺沖擊力。整個李賀詩集的詩歌，創造了眾多的哭泣愁怨情態的意象，可見在他的整個人生當中，內心始終在悲凄苦悶中煎熬和掙扎。這些感傷的內容，構成了李賀詩歌悲劇特征的一個方面。