李白的題畫詩,將詩境與畫境巧妙地融會貫通,達(dá)到一種主客相忘的境界。
題畫詩的出現(xiàn)是中國詩畫藝術(shù)融合的顯著的標(biāo)志,也是中國文化藝術(shù)中的一朵奇葩。對題畫詩的理解應(yīng)分廣義和狹義兩種。廣義的題畫詩是一種題畫文學(xué)。而狹義的題畫詩即指文學(xué)樣式僅為詩歌的題畫詩。
題畫詩濫觴于六朝,但它作為一個獨(dú)立的詩歌題材的確立卻是在唐代,所以中國第一部題畫詩集――南宋初孫紹遠(yuǎn)的《聲畫集》以及古代收錄題畫詩最多最全的清《御定歷代題畫詩類》均以唐代題畫詩為起點(diǎn),是有道理的。
唐代張彥遠(yuǎn)著的《歷代名畫記》記載,歷代畫家“自軒轅至唐會昌凡三百七十二人”,其中唐代的畫家就有二百六十人。唐代畫家筆下產(chǎn)生了名震千古的杰作。李白生活在這樣的文化環(huán)境中,他的筆下出現(xiàn)了不少的鑒賞名畫、品題丹青的詩文創(chuàng)作。
孫壽山先生在《唐代題畫詩注》中寫到:“(李白)著有《李太白全集》。其中有吟畫詩八首,畫贊十四首,從數(shù)量來看,在盛唐時期,僅次于杜甫。唯畫贊的思想性與藝術(shù)性略遜于吟畫詩,故只選三首。”[1]書中選李白詩文11篇,作者已說明是八首吟畫詩和三首畫贊。在李白題畫詩數(shù)量這個問題上還有人存在爭議。有人認(rèn)為是8首,也有認(rèn)為是11首。筆者認(rèn)為持存8首的人,跟孫先生的觀點(diǎn)應(yīng)該是一致的,只是沒有把畫贊包括在題畫詩的范疇之內(nèi),而認(rèn)為存11首的人有可能只是看到《唐代題畫詩注》中收錄了11首,并沒有看到孫先生的說明。
《唐代題畫詩注》中選的詩文,最引人注目的還是詩人對山水畫的鑒賞和喜愛。李白“一生好入名山游”[2],山水已成了詩人不可或缺的精神伴侶。在這些詩作中,李白抒發(fā)了他對自然山水清真淡雅之境的向往,也明晰地映射1出詩人自身狂放不羈、浪漫恣肆的氣質(zhì)。

《當(dāng)涂趙炎少府粉圖山水歌》
峨眉高出西極天,羅浮直與南溟連。名公繹思揮彩筆,驅(qū)山走海置眼前。滿堂空翠如可掃,赤城霞?xì)馍n梧煙。洞庭瀟湘意渺綿,三江七澤情洄沿。驚濤洶涌向何處,孤舟一去迷歸年。征帆不動亦不旋,飄如隨風(fēng)落天邊。心搖目斷興難盡,幾時可到三山巔?西峰崢嶸噴流泉,橫石蹙水波潺。東崖合沓蔽輕霧,深林雜樹空芊綿。此中冥昧失晝夜,隱幾寂聽無鳴蟬。長松之下列羽客,對坐不語南昌仙。南昌仙人趙夫子,妙年歷落青云士。訟庭無事羅眾賓,杳然如在丹青里。五色粉圖安足珍,真仙可以全吾身。若待功成拂衣去,武陵桃花笑殺人!
這首詩先以峨眉、羅浮、赤城、蒼梧等名山比喻粉圖之山勢,繼以洞庭、三江、七澤喻粉圖之水情;再從圖中之孤舟,聯(lián)想到海中三山,從圖中之羽客,聯(lián)系到主人之清閑生活;最后歸結(jié)到自己看圖而思隱退之情。這首詩不僅在描寫山水之景的壯美上表現(xiàn)突出,而且還生動的`展現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)鑒賞的主客觀交融的關(guān)系。超拔俊逸的審美客體是詩人自己的想象與再創(chuàng),是對現(xiàn)實世界的超越,是詩人審美世界中的理想對象。詩人明確提出山水畫家立意的內(nèi)容:“名公繹思揮彩筆,驅(qū)山走海置眼前。”“繹思”就是精心的構(gòu)思,構(gòu)思什么?就是如何創(chuàng)造出令人“心搖目斷興難盡”的山水畫境。因此“繹思”的內(nèi)容只能是“驅(qū)山走海置眼前”,這實際上己接觸到山水畫創(chuàng)作的本質(zhì)――造境。詩人完全沉浸在畫中,遙想冥冥,使詩人感慨的是如此仙境卻只在畫中才有,現(xiàn)實的黑暗,個人的不得志,使詩人發(fā)出想要退隱的呼聲。
《觀元丹丘坐巫山屏風(fēng)》
昔游三峽見巫山,見畫巫山宛相似。疑是天邊十二峰,飛入君家彩屏里。寒松蕭颯如有聲,陽臺微茫如有情。錦衾瑤席何寂寂,楚王神女徒盈盈。高咫尺,如千里,翠屏丹崖粲如綺。蒼蒼遠(yuǎn)樹圍荊門,歷歷行舟泛巴水。水石潺萬壑分,煙光草色俱氳氛。溪花笑日何年發(fā)?江客聽猿幾歲聞?使人對此心緬邈,疑入高丘夢彩云。
李白有過峽江放舟的快意、巫山觀景的愜暢,他那首傳誦不衰、膾炙人口的《早發(fā)白帝城》就是詩人歡暢愉悅心境的最好寫照。詩人把自己暢游三峽美景的藝術(shù)積累與眼前巫山屏風(fēng)圖映襯比較。此詩從屏風(fēng)所畫的巫山落想,引出楚王夢游陽臺的一段神話故事,最后收結(jié)到看畫思與神女相會的幻想。全詩由畫及景,因景生情,再由情牽動千古傳聞,此詩實現(xiàn)了靜態(tài)畫圖之美與詩人蔥蘢意象的動態(tài)之美巧妙地融合在一起,可稱是題畫詩中的精品。
《初出金門詠壁上鸚鵡》
落羽辭金殿,孤鳴托繡衣。能言終見棄,還向隴西飛。
這首詩詩人采用寓言詩的形式,借壁上所畫鸚鵡而抒發(fā)自己的感情。詩中后兩句更是妙喻雙關(guān),含義豐富。隴西既是鸚鵡產(chǎn)地,[3]亦是2詩人祖籍。詩人遭饞“賜金放還”就等于鸚鵡之“落羽”飛向隴西。詩雖短小,內(nèi)容卻深廣。
李白題畫詩還有不少,限于篇幅就不一一論及了。綜觀李白的題畫詩,每首都滲透著詩人濃重的創(chuàng)作個性和美學(xué)追求。其山水題畫詩,大都是由畫面的精美、形象的鮮活、意象誘人,而引發(fā)詩人蔥蘢的想象和無盡的幽思。在詩中,詩人為了表現(xiàn)圖畫的精美,詩人經(jīng)常把自然美景與繪畫景致進(jìn)行對照,把自然美景、詩境、畫境巧妙地融合。詩人還能夠透過對繪畫藝術(shù)的評賞,把復(fù)雜的人生感悟和對丑惡現(xiàn)實的批判熔鑄筆端,在極力贊揚(yáng)畫境完美的同時,又含蓄著對現(xiàn)實的批判、否定和超越。在題畫詩中不僅可以看到雄偉的氣象、博大的場面、結(jié)構(gòu)的大幅度跳躍以及想象夸張的運(yùn)用,還可以看到道教對詩人的影響。李白題畫詩總是彰顯了其追求自由、弘揚(yáng)個性的性格特征,顯示了詩人的精神追求和渴望自由的氣質(zhì)。
欣賞李白的題畫詩文,個性會為之舒展。不僅是李白的作品,讀很多人的詩畫作品都能達(dá)到陶冶情操、賞心愉情的高度。題畫詩具有非常重要的價值。它不僅給人帶來了審美享受,還在促進(jìn)詩畫追求詩情畫意的共同取向上對藝術(shù)做出了探索和闡釋,而且還可以傳遞更多僅依靠畫面形象難以表述的精神內(nèi)蘊(yùn),大大豐富了畫面意境。除文化價值外,它還可以反映詩人的思想、生活,反映當(dāng)時的社會狀況。
【李白的題畫詩】相關(guān)文章:
1.題畫詩歌答案
3.李白的送別詩
4.李白的古詩
5.李白的詩
7.李白的詩全集
8.李白的詩送別詩
本文來源:http://www.nvnqwx.com/wenxue/libai/1920284.htm