導語：戲劇由于受舞臺演出的限制，對劇本所展現的時間、空間和容量的多少都有限制，它要求在舞臺的設計上，必須考慮到時空的整一和所展現的情節要盡可能的單一。而老舍的劇作較少考慮舞臺時間、空間的限制，視野開闊，時空和舞臺容量上比較開放，使他的話劇舞臺結構具有他的長篇小說的特點。

　　老舍的小說, 從敘事時間來看,無論是《老張的哲學》、《趙子曰》、《離婚》,還是《駱駝祥子》、《四世同堂》、《正紅旗下》等,多采用連貫敘述,采用倒敘的只有《二馬》、《月牙兒》、《柳家大院》等不多的幾篇;運用交錯敘述的更少,僅有《微神》和《但丁》。無疑,遵循時序的連貫性敘述易于記憶,而且在安排故事進展的過程中不用考慮時間的限制，只要故事需要，時間可以無限延展乃至大步大步的跨越。《我這一輩子》寫了“我”的一生;《正紅旗下》雖沒完稿，但構思也是要寫人生經歷;《駱駝祥子》也是寫了祥子的雖年輕但以至終老的生命歷程。這一創作方法深刻的影響著老舍的話劇創作，他在構思劇本的時候首先是考慮到劇情和人以因為劇情的需要，老舍的劇作大多時間跨度較長，《茶館》從一八九八年初秋一直寫到抗日戰爭勝利后半個世紀的時間歷程;《五虎斷魂槍》從清王朝覆滅前的七八年前到七八年后;《龍須溝》從解放前初夏的一個上午到一九五零年的夏末一年多的時間;《〈方珍珠》從一九四八年的春天寫到初秋四個多月的時間。其他的劇本在時間安排上都是躲到幾年少到幾天。同樣的小說創作方法在戲劇的場景安排上也表現得很明顯。由于小說是敘述性的，所以它很少受地點的限制，可以根據敘述的故事的需要任意的變換場景，只要讀者能想象得到。可戲劇則受舞臺的限制必須考慮到場景，而老舍的劇作場景變化多，一部劇作可以變換多個場景，甚至在同一幕中的不同場次中也會變換場景。拿老舍子認為“很象戲”的《全家福》為例，看一看此劇的幕表，既可以一目了然：