摘要 通過對國內外經典動畫作品特征的分析,結合動畫劇本的創作過程提出了劇本規劃這一概念,賦予了劇本規劃以內涵,并通過案例分析論述了劇本規劃的作用和在動畫劇本創作中的重要地位。

關鍵詞 劇本規劃 劇本創作
動漫不僅是一個規模宏大、獲利豐厚的文化創意產業,而且是流行文化的重要組成部分,直接影響一個民族的文化氛圍,尤其影響著兒童的心靈。中國動畫從無到有走過了80多年的發展歷程, 動畫產品形式從單一到形式多樣, 藝術風格從模糊到特色鮮明, 尤其是中國動畫前輩們創建的“ 中國學派” 在藝術風格上獨樹一幟達到了世界一流水平。然而,自1987 年以來, 中國的動畫創作在浩浩蕩蕩的市場大潮中,面對境外動漫產品的大量涌入很快陷入低靡。個中原因用一兩句話來回答是不現實的,國產動畫活力的缺失歸結起來原因有許多方面,但是, 國產動畫缺少或者說對劇本規劃重視不夠是國產動畫產品缺少競爭力的關鍵因素。
劇本規劃是指動畫片從前期市場定位、產品營銷規劃,前期創意、構思,到作品制作、發行及衍生產品設計制作發行的整個過程。因此,劇本規劃屬于戰略層面的系統工程,是動畫作品創作的核心所在。
一、國內外動畫片對我國動畫產業市場的深度影響
如果對國內外動畫片的市場影響作一個調查,很容易發現這樣一個普遍現象:說起國產動畫片,很多觀眾的反映是不好看、低幼、死板教條、教育重于娛樂;故事情節缺少跳躍、懸幻和矛盾沖突;刻意模仿生活、沒有或缺少提煉,因而也很難超越生活……。而一旦談到日本、歐美或者韓國等國外動畫,大眾的反映卻截然相反。大家眾口一詞嘖嘖稱贊,或贊其故事情節有創意,或贊其人物形象生動!甚至對故事情節和劇中的人物角色津津樂道、評頭品足,似乎完全沉醉于整個動畫劇情之中。調查之后,一個疑惑或者說困擾漸漸浮出水面:在“泊來”動畫片面前國產動畫作品何以如此孱弱缺少活力、國產動畫為什么如此“不得人心”? 而“泊來”動畫又為什么如此“深入人心”呢?國產動畫與“泊來”動畫的差距到底在哪兒!
《阿拉蕾》是日本著名漫畫藝術家鳥三明的巨作。1981年,《阿拉蕾》被制成動畫片并在電視臺播出。一時間,阿拉蕾常說的那些不規范的地方話成了大街小巷的流行語言,阿拉蕾的形象被印制在各種商品上,據悉商品授權種類多達三千種。人們把這一年稱作“阿拉蕾年”。還有那個胖乎乎的,有兩道粗粗的眉毛,經常穿著花襯衣大短褲,喜歡掀起漂亮美眉的裙子的蠟筆小新。走紅17年至今不衰,受到不同年齡人的喜愛。無論在家里、在辦公室、在街心公園……到處可聽見人們模仿小新說話,“媽媽,你回來了?”、“動感超人!”、“小白,我們離家出走吧!”……。小新具有一種不可抵擋的魅力!包括81歲高齡的維尼熊、79歲的米老鼠、54歲的阿童木、33歲的變形金剛都是依靠著優秀的動畫劇情贏得了觀眾的心。
然而,中國的動畫片幾乎沒有這樣的影響力,即便是我們引以自豪的《金剛葫蘆娃》、《哪吒鬧海》、《黑貓警長》也是播完了就一切結束了,沒有形成真正的心理影響和市場影響。這里所說的心理影響就是動畫片的故事得到觀眾的認可,動畫片的主人公,也就是卡通形象贏得觀眾的喜愛,使得觀眾從內心里有一種依賴感。而市場影響就意味著動畫片播出后的衍生產品價值能夠最大化實現。當然,前者是后者的基礎。但是,我們的中國動畫,中國形象從根本上來說都還沒能做到這一點。
二、劇本規劃應該對國產動畫片的活力發揮舉足輕重的作用
國產動畫與“泊來”動畫片的差距就在于國產動畫沒有前期規劃或前期規劃的內涵不到位!箴言云:凡事預則立,不預則廢。所謂“預”就是計劃準備的意思。有沒有規劃?規劃是否到位直接影響整個動畫制作、動畫播出及播出后的效果,利潤及價值。那么,規劃誰來做?規劃應該由一劇之本的劇本的創作團隊來做!劇本創作團隊在進行創作之前,團隊負責人應該帶領其成員對劇本編寫、后期制作、發行、衍生等各個環節做好整體統籌,對劇本項目價值進行“打包”。這其實也就是說,整個劇本創作需要劇本規劃,劇本規劃在劇本創作中起著非常重要的作用。
1.劇本規劃規范了劇本創作的程序
劇本創作需要依循一定的程序,就像裁縫做衣,需要按照一定的步驟一樣。有了步驟,程序才規范,才可能做到完美,才是可行的。如下圖所示:
這里的每個環節都有完成的標準:創意構思要確定創意的大致方向;如上圖所示,基礎設定要提供劇本創作的每個元素;故事梗概是在基礎設定的基礎上對創意構思的文本加以明晰,要求用簡潔、準確的語言敘述出該動畫作品所演繹的故事發展路線;分集大綱是對故事梗概的明晰化文本,是劇本正式寫作的參照依據,要求一集一個;最后一個環節的劇本編寫是在分集大綱的基礎上,完成從創意構思到創意可視化形式的成功轉化。
其實,這里的每個環節都是緊密關聯環環相扣的。哪一項做不到位都會導致整個項目環節無法正常運行。舉例來說:編寫一部100集動畫片的劇本,5人負責。故事梗概完成之后,1人20集任務量直接編寫劇本(省略分集大綱環節)。那么這5位編劇的腦海里只有故事發展的方向,沒有各自情節的分工。他們在編劇時肯定只依照個人意志,而不兼顧其他4位的情節。這樣的結果只有一個:100集劇本完成后組合在一起,是不連續的5大部分,并且情節重復現象嚴重!全部修改甚至重新編寫都是不可避免的。我想這是目前國內動畫劇本行業的通病,至少能做到做好這一步的動畫制作公司不多!
其實,我們在創作之前作好劇本規劃,就是要使不規范的程序規范化,就是要對劇本創作中出現的問題防患于未然。
2.劇本規劃是劇本創作的依據和指南
規劃是任何一個項目所不可缺少的,劇本規劃根據項目目標的要求,對項目范圍內的各項活動做出合理安排;劇本規劃系統地確定項目的任務、進度和完成任務所需要的資源等,使項目在合理工期內,用盡可能低的成本和以盡可能高的質量完成整個劇本的創作。劇本規劃作為劇本創作的重要依據,是劇本項目各項工作開展的基礎,是規劃內任何范圍變化的參照點。劇本創作所需要的基礎設定及創作綱要都是在劇本規劃中完成的(如上圖)。這些基礎不確定,等于創作沒有元素與框架,極易使劇本風格、格式甚至演繹的情節得不到統一。因為劇本的工業化生產要求劇本由專業創作團隊集體作業編寫,而每個編劇對創意的理解與表現方式同他人是不一樣的。劇本規劃就是在為創作設定好一個框架,作為創作的依據和指南。如果照上述觀點做好規劃創作動畫片,有朝一日國產動畫片的發行播出過程如果能夠營造出一個全新的家喻戶曉的卡通人物,那么動畫的產業化就開始真正形成了,國產動畫的春天也就來到了。 3.劇本規劃賦予劇本創作無限的商業價值
劇本不是個人的純文字游戲,劇本屬于商業社會的一種商品。其商業價值集中體現在衍生領域。動畫片里的人物形象、主要場景、經典情節包括主題等都可以作為衍生產品來后期或同步開發。前期創意構想、基礎設定等每一個環節的運行都要考慮衍生因素,這也是商機之所在。按照國際慣例,動畫片市場一般分為三個層次:第一個層次是動畫片本身的播出市場;第二個層次是卡通圖書和音像制品市場;第三個層次是卡通形象所衍生的產品。包括服裝、玩具、飲料、兒童用品等。而且,后一個層次比前一個層次的收入要高很多,產生的利潤占整個動畫項目全部利潤的70%。以日本動畫片《變形金剛》為例,它在進入中國市場之初是完全免費提供給電視臺播放的,但動畫片帶動的相關產品收益就有50個億。還有,因一些因素在國內電視臺禁播的《蠟筆小新》,其漫畫圖書和相關產品受到國內不同消費群體的喜愛。這不僅是因為其制作精良,更主要的原因是制作公司在投入制作之前認真、全面地考慮了動畫片播出以后的“全部事宜”。無限的商業價值就在動畫片制作中間,誰能關注并予以發掘,誰就能切實把握!可以這樣認為,動畫片在整個財富鏈中實際扮演的是一個故事情節生動有趣、卡通人物個性鮮明可愛,每天定時播出的推銷衍生產品的廣告片。既然是廣告片,那么就要采用最新的技術手段、最獨特的藝術視覺、最富創意的故事情節、最令人難以忘懷的角色造型來打造這個廣告片,而整個打造過程恰恰就是劇本規劃的范疇。
三、結語
中國動漫業發展至今,經歷了不少的風風雨雨。筆者翻閱了許多有關動畫方面的書籍和雜志,卻極為少見有關動畫劇本寫作或動畫片前期制作的文章和專著。究其原因,應該是動畫劇本行業環境影響了國人的認知,使得行業缺乏認真關注動畫劇本創作和理論研究的人才,也使得劇本創作不規范的現象留存至今。在這種情況下,行業的從業人員能做的,也是需要做的就是,立足于市場,引導市場流行,充分的滿足大眾需要。
劇本創作是整個動畫項目的源頭,劇本創作的好壞決定了項目市場的規模及發展前景。而作為劇本創作的基礎與依據——劇本規劃在目前越發體現了其重要的作用。這是每一個動畫制作公司,每一個劇本創作團隊所必須清楚認識的,也是必須嚴格執行的。
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