《紅樓夢》，中國古典四大名著之首，清代作家曹雪芹創作的章回體長篇小說，又名《石頭記》《金玉緣》《脂硯齋重評石頭記》。

　　《紅樓夢》啟示

　　整個說來，《紅樓夢》是長于寫實的。“石頭”在全書第一章中答復空空道人說：“其間離合悲歡，興衰際遇，俱是按跡尋蹤，不敢稍加穿鑿，致失其真。”這段寫實主義的聲明由“石頭”所做，有點令人哭笑不得，也有點中國式的聰明靈活的辯證法。

　　寫實的作品中，穿插環繞裝點一些神話的、魔幻的、匪夷所思的故事，使寫實的作品增添了一些幻化的生動、神秘、奇異，使寫實的作品也生出想象的翅膀，生出浪漫的彩色，這就比一味寫實、除了實還是實的作品更文學了。

　　一般地說，寫實的作品易于厚重，夢幻的作品易于輕靈，或反過來說，寫實的小說易失之于拙，夢幻的小說易失之于巧。能不能把二者結合一下呢?厚重中顯出輕靈，執著中顯出超脫，命運的鐵的法則中顯出恍恍惚惚的朦朧。這是真小說家的境界，這是人生真味的體驗。

　　荒誕、幻化也是人的精神主體的一種要求，當科學性、必然性、可知性不能完全滿足人的主體要求(包括觀賞、享受的要求)的時候，荒誕性與夢幻性就應運而生了。荒誕、幻化也是一種美，是一種突破了現實的硬殼、擺脫了大地蕪雜的美，就像夢的美，癡的美。

　　荒誕化、幻化是把小說與人生間離的重要手段。《紅樓夢》一開篇，作者就強調“將真事隱去”“假語村言”“經歷過一番夢幻”“說來雖近荒唐，細說頗有趣味”，一方面強調不失其真，未敢失其真，一方面又強調不可當真。這就給創作主體留下了進可以攻，退可以守的極大靈活性，留下了極大的藝術創造力縱橫馳騁的余地，留下了自己的創作自由，也為讀者留下了閱讀與欣賞的即進行二度創作的自由。

　　完全地寫實，寫作本身也變成了一種介入，乃至變成了一種輿論，一種“大眾傳播”……涉嫌提倡異端與犯上作亂……曹雪芹有幾個腦袋敢去以身試文字獄!小說畢竟只是說，至少首先是小說，雖然不如起訴書或辯護詞那樣有明確的針對性，卻因失去了這種針對性而獲得了更普遍更長遠的意義。寫小說就要把小說當小說寫。《紅樓夢》擺在案頭，您就“把玩”“把玩”吧!反正是：“滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都云作者癡，誰解其中味?”