莫扎特是一位杰出的奧地利作曲家，是古典樂派的代表作曲家，與海頓、貝多芬并稱為古典樂派的三大作曲家。他在短暫的一生中為世界留下了數目驚人的音樂瑰寶，其中包括22部歌劇，以《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《魔笛》最為著名。在莫扎特的器樂作品中，交響曲是一個重要的方面。他的交響曲中有的充滿了天真無邪的歡樂，表達了對美好的追求和向往，有的充滿戲劇性的沖突，流露出淡淡的憂傷。莫扎特的創作是18世紀歐洲音樂文化各方面成就的光輝總結。他為德國民族歌劇奠定了基礎，創造了一種現實主義音樂的新體裁；他擴充并革新了器樂作品的內容，使交響曲和室內樂曲的形式格外嚴整，把18世紀的音樂提到了一個新的高度，并為后來音樂的進一步發展創造了條件。

　　蔑視來自貴族的贊美

　　1756年1月27日，莫扎特誕生于奧地利的薩爾茨堡。莫扎特的父親利奧波德·莫扎特是位知名的音樂家，也是薩爾茨堡的宮廷作曲家。莫扎特的姐姐娜妮是個音樂天分極高的孩子。從5歲起，父親便開始叫娜妮學習鍵盤樂器，并對她的學習速度非常滿意。而莫扎特4歲時便開始正規的音樂課程了。莫扎特的學習速度非常驚人，他可以在半小時內學會一整首小步舞曲和三重奏。

　　在莫扎特4歲時，他試作了第一首鍵盤樂器協奏曲，并首次在舞臺上以歌手身份露面，參與歌劇演出。從那時起，歌劇就成為他最鐘愛的藝術形式之一。當莫扎特快滿6歲，而娜妮11歲時，父親利奧波德決定將兩位杰出的孩子介紹給全世界。

　　當時巴伐利亞親王在慕尼黑有兩個奢華的宮殿，許多音樂家依附其門下。利奧波德決定先帶孩子們去那里參加嘉年華會，如果演出成功，再到更遠的地方。結果，這場音樂會空前地成功，兩個孩子成了慕尼黑嘉年華會談論的焦點，并被邀至各大家族和皇宮演出。而令莫扎特最感興趣的是觀賞意大利歌劇，并從此產生了創作歌劇的心愿。

　　一位名叫約翰·安德列斯·沙赫勒的宮廷樂手對莫扎特的童年有生動的描述：“一旦他投身音樂，他的感官就不理會其他活動了。甚至連惡作劇或游戲也得和音樂有關，他才玩得開心。比方，我們玩一種把玩具由一個房間搬運到另一個房間的游戲，誰空著手就要唱歌或用小提琴拉一首進行曲。”

　　1762年9月，莫扎特一家啟程前往奧地利首都維也納——當時歐洲最重要的音樂中心之一。那兒是弗朗西斯一世皇帝與瑪利亞·特麗莎皇后豪華宮廷的所在地。從12世紀阿爾伯特一世召集一批樂師組成所謂的“皇室音樂家”以來，維也納就一直是音樂之都，音樂成為皇室生活重要的一部分。

　　著名的作曲家約瑟夫·海頓就曾在維也納附近的一個伯爵門下任樂長，另一位作曲家格魯克當時就在皇家宮廷任首席作曲家。這個俯仰呼吸皆音樂的城市，早就非常期待6歲神童莫扎特的到來。

　　莫扎特一行剛到維也納，就在一個私人官邸做了第一場表演。隔天，皇帝和皇后馬上召喚他們到宮廷。一位實際參與那場音樂會的人士這樣回憶著莫扎特：

　　當孩子們演奏時，觀眾幾乎不敢相信自己的眼睛和耳朵。弗朗西斯一世尤其滿意小精靈（他對莫扎特的戲稱）的表現，他還多次和莫扎特閑聊。當皇帝要求他用一根手指演奏時，他毫不猶豫地照做了，而且干凈利索地彈奏了好幾首曲子，讓在座的每一位大吃一驚。在他當時的年紀，已經可以看出他后來一貫的態度，也就是蔑視來自高貴者的贊美，尤其若是他們對音樂沒什么認識，他甚至不太愿意為他們演奏。

　　漂泊不定的巡演生活

　　1763年6月，莫扎特7歲、娜妮12歲時，莫扎特一家開始了他們的第一趟長途旅行——一個持續三年半，走遍歐洲各地的旅程。他們經過慕尼黑、曼海姆、奧格斯堡、海德堡、法蘭克福等德國城市。每到一處，都無一例外地引起轟動，各種音樂形式對莫扎特而言都好像吃飯、睡覺一樣容易，他幾乎不需要任何教導，好像早已知道一切。

　　1763年11月18日，莫扎特一家穿過奧屬荷蘭到達巴黎。在這個視世界其他地方為“鄉下”的大都會，莫扎特一家一待就是五個月。父親莫扎特帶著兩個孩子拜訪了巴黎許多貴族的宅邸，包括凡爾賽宮。皇室對莫扎特和娜妮非常禮遇，這完全出乎那些高傲的法國貴族的意料之外。稍后莫扎特在所有宮廷權貴面前演奏管風琴，贏得在座每個人的掌聲。奇怪的是，莫扎特幼年時獲得的掌聲和矚目，竟一點也沒讓他變得虛榮或驕傲。

　　1764年4月9日，結束了在巴黎的一系列演出之后，莫扎特一家前往英國倫敦。在那里，他會見了前輩阿貝爾和宮廷作曲家約翰·克里斯蒂安·巴赫。在莫扎特的一生中，這是個很重大的事件。因為這兩個人的創作大大開闊了莫扎特的眼界。巴赫教給莫扎特的另一項重要的技能，就是意大利的如歌快板風格，這種風格影響了莫扎特一輩子。當然，還有另外一大批音樂家也影響了莫扎特，如男高音曼茲歐里。莫扎特此時最大的心愿就是寫一出意大利歌劇。他與曼茲歐里成為好朋友后，曼茲歐里教他唱歌，而莫扎特則為他寫詠嘆調作為回報。

　　在英國期間，莫扎特開了一連串的音樂會，被人們稱為“大自然的奇跡”。

　　1764年夏季，莫扎特一家搬到倫敦鄉間修養了七個星期。在此期間，莫扎特以巴赫的作品風格寫了一首交響曲，這就是他的第一首交響曲《降E大調交響曲》。不久，他又寫了三部交響曲以及許多小提琴和鋼琴奏鳴曲，其中包括《D大調第四交響曲》。

　　1765年7月24日，莫扎特一家離開了倫敦，在荷蘭海牙、日內瓦和洛桑等城市做巡演活動。在1766年11月的最后一天他們回到闊別三年的薩爾茨堡。前后兩次乘馬車橫穿德國的山川、田野和森林，給莫扎特留下了很深的印象。從此，他開始了一生漂泊不定的生活。

　　莫扎特曾有過這樣一段自白：“人們總以為我的藝術創作是輕而易舉得來的，這是誤解。沒有人像我這樣在作曲上花費如此大量的時間和心血，還沒有哪一位著名大師的作品是我沒有再三研究過的。”

　　初露鋒芒的音樂天賦

　　1770年6月26日，教皇克萊門特九世頒給莫扎特黃金馬刺勛章，以騎士身份晉身貴族階級，以表彰他的音樂天分。兩天后，這位14歲的黃金馬刺騎士，頸上戴著以紅絲帶系著的十字勛章，接受教皇的親切接見。在此之前，作曲家中只有格魯克接受過此項殊榮。不過，與格魯克不同的是，莫扎特從未利用這份榮耀。事實上，他視整件事為一個玩笑。

　　另外，他還在由馬提尼領導下而成名的波倫亞音樂學院成就了一項殊榮。這個學院設置了一項極為艱難的測試來篩選會員，參加者必須年滿21歲。14歲的莫扎特被破例允許參加，他被關在一間房子里，被要求用極為復雜的音樂形式作曲。莫扎特在一個小時內就完成了，裁判評判后，全數同意他當選學院的榮譽會員。而當時許多著名的音樂家耗費了好幾個小時都未能通過。

　　大約在10月中旬，莫扎特在米蘭上演了他的第一部完整的歌劇《本都國王米特里達特》和另一部歌劇《阿斯卡尼歐在阿爾巴》。盡管有人嫉妒莫扎特的天才和名氣，企圖破壞歌劇的演出，但演出還是獲得了轟動性的成功。

　　穿越時空的樂曲

　　1772年春天，莫扎特16歲時，發生了一件改變他一生的事：薩爾茨堡仁慈的大主教史拉頓巴赫突然去世了。繼位者柯羅瑞多伯爵來自一個強勢的貴族大家庭，是個嚴肅而高傲的人。柯羅瑞多伯爵在薩爾茨堡很惹人厭，只要不是跟他來自同一個階層的人都討厭他，莫扎特一家人也不例外。

　　剛開始莫扎特的作曲速度很快，但是不久之后，莫扎特的生命進入了一個不太愉快的階段。他17歲了，那一段志得意滿的童年已經遠去，但他依舊是那個愛胡說八道、凌亂、不切實際、沖動、傲慢、熱情的少年，仍對自己的天賦感到驕傲，也對這個既給他喝彩又隨即遺忘他的世界感到不滿。然而和一般人一樣，為了糊口和繼續作曲，他也需要錢，而18世紀音樂家獲得穩定報酬的唯一方式就是在宮廷里占一個長期又優厚的職缺——不管是維也納、慕尼黑、米蘭還是巴黎。

　　但柯羅瑞多大主教只給了莫扎特一個薪俸微薄的小職位，他的首席樂師，即樂長手下的宮廷樂師。

　　在那段不順心的日子里，莫扎特一直待在薩爾茨堡繼續以驚人的速度作曲。他寫了許多嬉游曲和某些為特殊場合而作的小品，一首鍵盤協奏曲和五部大型的小提琴協奏曲，還有歌劇《假扮園丁的姑娘》。莫扎特在薩爾茨堡的日子越來越難挨了。

　　莫扎特痛恨對貴族卑躬屈膝的行為。盡管利奧波德一再督促他要更禮貌些，但他越來越不善于此道。他在慕尼黑的公開演出非常成功，但仍沒有人提供長久的職位給他。更讓人氣餒的是，慕尼黑不再有人請他寫歌劇。

　　1791年7月3日莫扎特與世長辭。一顆音樂巨星的隕落，卻是如此凄涼落寞，唯有他的音樂，穿越時空，在全世界回響……

　　莫扎特的人生實在是太短暫了，短暫得讓他來不及好好地釋放那與生俱來的靈感，來不及寫完縈繞在他腦際的樂章，來不及享受更加完滿美麗的人生，也來不及完成他的音樂理想。

　　但是，這已經夠了，已經足以讓每一個熱愛音樂的人以充滿崇敬的心情去體會莫扎特的作品，感受他那憂傷而又輝煌的一生，品味他的每一個天籟之音。