看吳冠中的畫，猶如欣賞一首唐詩、一闋宋詞，那是一種閱盡繁華見真純的意境。小而精致的運筆，簡約洗練的線條，卓而不凡的氣勢。在他的畫中，靜中有動、由近及遠、淺處見深，零散間蘊含大氣候，遼闊處遇見小驚喜，叫人在筆墨濃淡之間生出無限遐思。

　　黑、白、灰是江南的主調，也是吳先生作品創作色彩的基石。他將畫與詩、家與船、水鄉與漁村融為一體，使江南的名勝成為畫中經常出現的主題?！拔乙惠呑訑鄶嗬m續總在畫江南……”西湖令吳冠中陶醉，使他非常眷戀，他在書中寫道：“蘇堤垂柳、斷橋殘雪、接天蓮葉、平湖秋月……我幾乎畫遍了西湖的角角落落，春夏秋冬，濃妝淡抹總新穎?！?/p>

　　畫廊濟濟，展覽密集，許多畫匠為爭搶飯碗而標新立異，嘩眾取寵。外界的喧囂并沒有影響吳先生的畫風，他堅持守望樸素的心靈，秉承有感而發的藝術創作，并振聾發聵地指出：“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零?！币徽Z震驚畫壇。的確，作為一代畫師，吳先生的畫秉承不染之風，輕靈飄逸，用筆極簡。他畫過一幅《阿爾泰山村》，尺寸在97厘米×180厘米。整幅畫基本沒有色塊，盡皆線條構成，而且大多是黑線，配以少量紅細線。他以為這些線表現了阿爾泰山的雄偉壯闊，層層疊疊，美不勝收。吳先生用線手法多樣，以線條為主的作品還有《大江東去》《漢柏》等。比如《春如線》，美得一見傾心，令人窒息，大師不畫紅花，不畫綠柳，而將黑灰錯落的點和線渲染全屏，只是一些星點夾雜的紅和綠啊，就像靈秀的春姑娘撒下織網，直把人間萬物俘獲一盡，置于蒼茫無望間任其漸漸復蘇。比如《輕舟遠黛》，寥寥竹葉幾筆舟線，一潑墨成一山河，歲月滄桑盡出其里，萬千心事盡在其間。