李安憑《少年派的奇幻漂流》(以下簡稱《少年派》)拿下奧斯卡最佳導演，再回憶李安已拿過兩座奧斯卡重量級小金人(2000年的《臥虎藏龍》和2005年的《斷背山》)，很容易得出一個結論：好萊塢一直都很“寵幸”李安。但如果仔細分析李安的歷程，會發(fā)現(xiàn)《少年派》似乎才是李安融入好萊塢主流勢力的里程碑。

　　在今天，影迷會津津樂道李安在好萊塢那些較成功的作品，如《理智與情感》、《冰風暴》、《臥虎藏龍》和《斷背山》，但嚴格來說，這幾部都不算好萊塢的主流商業(yè)勢力，更接近文藝片、東方文化和小眾題材的范疇——當然，這也是李安個人品牌價值的標簽，不過，很多影迷容易忽略的是，李安一直在嘗試以好萊塢主流商業(yè)片的題材和邏輯向影迷“推銷”賣座大片，如1999年的《與魔鬼同騎》，其西部和戰(zhàn)爭元素是好萊塢商業(yè)片最傳統(tǒng)的題材之一;2003年的《綠巨人》算是李安在《少年派》之前執(zhí)導過的最好萊塢“主旋律”的商業(yè)電影：美漫英雄題材+特效。

　　事實上，李安的路徑是那些試圖“混入”好萊塢導演的常用“商業(yè)模式”，先以相對低成本、具備個人濃烈風格的文藝片(或者準文藝片)贏得口碑(如果“運氣”好還能獲得票房回報)，投石問路，當有足夠的積累拉攏到大制作投資時，便開始主流商業(yè)片的嘗試，法國導演呂克·貝松在闖蕩好萊塢先拍攝《這個殺手不太冷》(1994年)，之后開拍大制作《第五元素》(1997年)就是這個路子，這是一種相對低風險且比較常規(guī)的方式。

　　但有趣的是，很多導演都在這條路徑上栽了跟頭，《第五元素》的好評遠不如《這個殺手不太冷》，李安的《與魔鬼同騎》反響不大，《綠巨人》全球票房和口碑雙線失利(不包括宣傳費用，李安《綠巨人》投資約1.37億美元，北美票房勉強與之持平)。同時讓全球的綠巨人迷大失所望，續(xù)集直接難產(chǎn)到五年后才“戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢”地上映，而且把李安的班底完全拋棄。