杜甫的《登高》這首詩，給我們換了一個不同尋常的視點，在山邊、在水涯，才會真正體察到，天高地迥，頓覺宇宙之無窮，興盡悲來的詩境形態之美。

　　杜甫在他生命將盡前的第三年(唐大歷二年，公元767年)登上了夔州長江之畔的一處高地。此時正值重陽時節，滿目秋景觸發了詩人的悲情，于是一首冠絕千古的七言律詩便橫空出世：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”這是一首拔山扛鼎式的悲歌。全詩大致可以分為兩部分：前四句寫景，景中有情，重在勾畫悲秋的景致形態。后四句抒情，情景相生，盡吐苦恨的情致形態。我們從文學形態學的角度來解讀這首詩作的意境形態。

　　登高

　　朝代：唐代

　　作者：杜甫

　　原文：

　　風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

　　無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

　　萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

　　艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

　　一、景致形態：悲壯之氣沖天起

　　這首詩作是以特定的視角來敘事化描述詩境形態的。詩的前四句先寫景境形態，詩人一俯一仰，一近一遠，運用視角轉換的方式為我們敘述勾勒出一幅蕭瑟秋景圖。風、天、猿、渚、沙、鳥、落木、長江，八種景物形態交替呈現，構成了一組別具景致形態的意象群。

　　首聯“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”。這是何等靡麗的意象形態!風是急風，天是高天，哀哀的猿嘯之聲在耳邊回蕩，清朗白凈的沙洲之上有宿鳥在飛旋。作者不是孤立地為寫景而寫景，而是遠近對舉、高下相稱，把動靜聲色等形態融注于字里行間，在景境里傾注進自己內心深處的情感體驗。“風急”二字，首領全篇，極為緊要。一個“急”字，賦予了原本無形的風以動感、聲感和觸感。秋天本來就是個容易起風的季節，更何況這風呼嘯在江邊、怒號在高處，吹打在萬里飄泊、年老多病的詩人身上。身體的冷和心里冷疊加在一起，涼入骨髓。急風似乎要裹挾著詩人的命運，一起走向窮盡。“人窮則反本，故勞苦倦極，未嘗不呼天也。”抬頭問天，卻發現視線盡頭那片深邃的藍色是那樣遙遠而冰冷，秋日的天高得不近人情，高得難以企及。天地之間，唯余一人而已。空間上的孤獨，心靈里的寂寞，便在這“天意從來高難問，況人情老易悲難訴”中愈加凸顯。此時，一聲聲猿嘯劃過詩人耳邊。夔州一帶多玄猿，曾經有過這樣一首漁歌：“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。”跳躍的黑色身影在因風戰栗的樹叢里若隱若現，猿猴凄切的叫聲在峽谷間被風扭曲、拉長，愈顯凄厲。“嘯”和“哀”，不僅寫出了猿鳴的聲感形態，也傳達出了詩人心中抒不出的悲憤和散不盡的哀愁。第二句詩人視線下移，落到了江面上。沙洲很清朗，細白的沙子撲在岸上。風動波起，粼粼的水光里，小洲仿佛能隨波搖動，白色的沙粒卷出一個個漩渦，迷離在風里。凄清的色調融著朦朧的感覺，浸染出一種蒼涼的視感形態。然后，詩人又抬起目光，看到了在江上飛動的鳥。由于風急，鳥很難揮動翅膀、控制方向，“回”有“飛回盤旋”之意，準確而生動。這讓詩人不由得想到了自己――“飄飄何所似，天地一沙鷗”，他又何嘗不是急風中高天下吃力盤旋的孤鳥!不，他還不如這“飛回”的鳥，鳥飛倦了還可以歸林，他在外漂泊了8年早已無家可歸。

　　如果說首聯14個字描摹的多種景致形態，聯綴起來如同一幅細密的工筆畫，纖毫畢現，那么頷聯點畫的落木和長江的景致形態，便渲染出了一幅秋意十足的寫意圖。詩人從大處落墨，把俯視所得之二景如特寫鏡頭般攝入筆下：上句寫山景，承“風急”而來，自上而下、承天接地。“無邊”延展了空間，放大了思緒。用“落木”而非“落葉”，從重量、質感和顏色上便有所差別。“落木”重而粗糙，帶著象征著衰老的棕褐色;而“落葉”輕而平整，或許還雜著幾許未盡的綠意。疊詞“蕭蕭”，借之聲，狀落葉紛飛之形，盡秋意正濃之態。人活一世，草木一秋，蕭蕭而下的落葉背后，是同樣無奈著生命之短暫的詩人。杜甫生于公元712年，卒于公元770年，終年58歲，此時已是767年，離他生命終結只有三年了。這隨風急轉直下、飄忽不定的落葉又何嘗不是在為詩人奏著一曲生命的挽歌!下句寫江景，接首聯次句，自左而右、橫貫東西。“不盡”應和“無邊”，不僅指空間上的長江水流一眼難盡，更反映出時間維度里，歷史長河的浩浩湯湯。“滾”字相疊，疊出了江水洶涌澎湃、勢不可擋的動態和聲感，疊出了渾厚恢弘的景致形態。人類生命的永恒和個人生命的短暫在這景境中形成了鮮明的對比。人生百年，有生有死，詩人已經了然。“無邊落木蕭蕭下”，老去的是年華，凋敝的是歷史;“不盡長江滾滾來”，載著千古多少事，撲面而來的是未來，是一代一代不可阻止的更迭。千百年后，我們再讀這一句詩時，心胸也隨著滾滾而來的長江水為之一開，應和著蕭蕭而下的無邊落木，一疊又一疊的氣勢相合，悲壯之氣沖天而起。