《西風的話》的教學反思
《西風的話》是黃自于上世紀三十年代創作的歌曲。歌曲以明明的節奏和簡煉的語言展示了鄉村美麗的風景和孩童快樂，下面給大家分享《西風的話》的教學反思，歡迎借鑒！
《西風的話》的教學反思篇1
要讓學生的歌聲動聽悅耳，聲音起著關鍵的作用，但在獲得優美歌聲的同時，我們的耳朵的作用不可忽視。為什么這么說呢？如果說美術是視覺的藝術，那么音樂便是聽覺的藝術。我們在歌唱的同時要用耳朵去聽辨音色、音量、音高、節奏等等。《西風的話》是音樂家黃自創作的一首短歌，歌曲借西風之口，簡練而生動的描寫了一年來小朋友的成長和節令景物的變化，點出了初秋的特征，饒有情趣。歌曲是一段體，節奏平穩對稱，旋律流暢。在學習這首歌曲時，我緊緊抓住“聽”來展開教學。首先讓學生來聽辨它的節拍，跟著音樂節拍的韻律拍一拍踏一踏。
其次聽一聽歌曲歌唱了怎樣的季節變化，也就是聽辨歌曲內容。再次聽的時候要求試著用手指畫出旋律的起伏，也就是畫出歌曲的旋律線。在反復的.聽辨中發揮了音樂的彌漫性作用，在無意識的聽賞中就加深了學生對歌曲旋律的印象，在后面歌唱教學中就能基本把握好音高了。但這時還不能急于歌唱，還要通過形象地模仿“西風”的聲音來分句模唱歌曲，再把抽象的的旋律加入手勢動作形象的引導，這樣歌唱整首歌曲的節奏音準都不成問題了。
在完成了基本的歌曲教唱后，再加入了力度變化的歌曲處理及相關“秋”的拓展，說一說“秋”的詩句，唱一唱學過的有關秋天的歌曲和音樂作品。整個教學過程中始終讓學生通過“聽”來教學，通過不同的形式要求來“聽”，讓學生真正能把握好歌唱的音準，獲得美妙的童聲。
《西風的話》的教學反思篇2
《西風的話》是由音樂家黃自創作的一首短歌，歌曲借“西風”之口，簡練而生動地描寫了一年來小朋友的成長和節令景物的變化，點出了初秋的特征，饒有情趣。
在學習這首歌曲的時候，我采用的是整體聽唱法學唱歌曲。在實際課堂教學中，由于歌曲旋律跨度較大，多次出現五度、七度的音程跳進，對學生音高音準的準確演唱有著一定難度。怎么樣解決好音高音準的問題呢？我決定把無形的音高轉換成有形的線條，讓學生切身感受到音符的存在。
在學習時，我先讓學生用“lu”音演唱，把學生的目光脫離書本集中到我的手上來，根據音符的高低、旋律的走向，手勢劃出一條條高低清晰的旋律線，在跨度較大的地方，如歌曲的第四樂句，用幅度較大的動作提示學生加以注意，練習幾次下來，學生的音高有了明顯的進步。在此基礎上，我又趁熱打鐵用拳頭表示力度“強”，用手掌表示力度“弱”，這樣在劃旋律線的同時，加入了力度處理，解決了力度變化的難點，讓學生用簡單形象的線條，就掌握了歌曲的重難點。
《西風的話》的教學反思篇3
歌曲《西風的話》是音樂家黃自創作的一首短歌。歌曲借“西風”之口，寥寥數語，簡練而生動地描寫了一年來小朋友的成長和節令景物的變化，點出了初秋的特征，饒有情趣。反映農村日常生活的鏡頭，頌揚少年兒童的美好心靈。全曲共八樂句，歌曲節奏平穩、對稱，結構自由、前兩樂句為句首相同平行樂句，節奏前緊后松，給人寬廣之感；旋律流暢，跌宕起伏，變化有致，使歌曲具有豐富的表現力。這首歌為大調式，一段體。由四個樂句組成。這四個樂句都采用了相同的節奏： X X XX XX|X–X–|，但旋律的變化表現出不同的情緒對比。旋律流暢，在上下流動的級進中插入音程大跳，變化有致，加之粒度記號運用細膩恰當，使歌曲具有豐富的表現力。由于使用擬人化的手法，將“西風”作為第一人稱，唱起來倍感親切。這首歌曲的情緒比較平和，沒有強烈的感情起伏，因而盡管標記有>、<和f等力度記號，但對比應該適中。
《西風的話》的教學反思篇4
《西風的話》是一首作于上世紀三十年代的歌曲，廖輔叔作詞，黃自作曲。最早收錄于上世紀30年代中學音樂教材《復興初級中學音樂教科書》，而在今天的小學音樂課上，它依然是一首保留曲目。歌曲旋律性不強，學生學習興趣不夠，對于這首歌曲的教學，我采用聆聽為主，這是一首四句一段體結構，聆聽過程中讓同學們辨識這四句旋律，老師分別彈四句旋律，然后讓同學們聽出來老師彈得是哪一句？在這個聽得過程中學生就把旋律記熟了，然后引入主題，這就是我們今天學習的歌曲《西風的話》接下來請同學們跟著琴聲一起唱這首歌曲！然后進行歌詞內容的含義的討論活動。
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