將重唱教學引入聲樂課堂的研究論文
摘要：
由于目前聲樂教學理念與教學模式的落后，導致高等師范院校聲樂課程存在一些弊端。文章針對高師聲樂教學存在的問題進行論述，并提出將重唱教學引入高師聲樂課堂的方法，從教學形式、具體效果與實際運用幾方面論述這一聲樂教學方法的優勢，以期使這一教學模式得到指導。
關鍵詞：重唱教學;高師;聲樂教學
一直以來，高等師范音樂專業的聲樂教育都沿用音樂專業院校的教學模式，較為注重學生專業技能的培養。從招生到大學課程的設置，以及教師的教學方法，都特別強調學生的專業技能水平，在學生綜合素質，尤其是教學技能的培養方面尤顯單薄。事實上，這種授課方式并不適用于高等師范院校音樂專業學生，筆者認為，目前的高師聲樂教學還存在諸多問題。
一、高師聲樂教學存在的問題
眾所周知，高等師范院校四年制本科音樂專業教學的目的，是培養小學、初中和各種教育機構的音樂教師。作為一位長期工作在高師一線聲樂教學的教師，筆者深知目前聲樂教學理念與教學模式的弊端，教師、學生的積極性都不高，教學效果普遍較差。許多考入師范專業的學生，往往聲樂底子比較薄弱，有的人經過半年到一年的“突擊培訓”考入大學；有的人甚至完全沒有接觸過聲樂學習，以其他民族樂器或西洋樂器為主專業考入大學。根據各學校情況的不同，聲樂課程在本科一、二年級往往采用一對二、甚至是一對多人的小組課形式。這種教學模式一方面可以彌補高校擴招后師資緊缺的問題；另一方面也使教學資源能夠合理利用，有助于學生之間的相互學習。然而，小組聲樂課程雖然從形式上看可以彌補諸多不足，卻沒有從本質上改善高校聲樂課堂中產生的問題。在傳統音樂教學中，學生往往習慣被動地學習知識，不會主動進行思考，不能發揮自身的能動性，日積月累，就會對聲樂課失去應有的興趣。另外，從學生的角度而言，一部分學生學習目的性比較明確，認為選擇師范院校教育專業的原因，就是為今后從事中小學教育工作打好基礎，因此對于聲樂的專業要求并不高。相對而言，他們更加熱衷于學校的各種社團、比賽、晚會編排等活動，并認為這樣對于日后的教學質量、組織能力的提高會有所幫助。因此，學生花在聲樂方面的時間少之又少。然而，聲樂是一門需要付出大量時間和精力才能微見成效的學科，雖然教師在課堂上用各種方法調整學生的聲音，但課后學生卻不練習、不鞏固，使得聲樂專業水平難以提高，教師的教學積極性也受到打擊。
二、將重唱教學引入高師聲樂課堂
如何才能將高師聲樂課程變成教師與學生都能積極參與的課堂，如何提高聲樂課程在高師教育中的實用性，是亟需解決的問題。重唱，是聲樂演唱的形式之一，是指兩個或兩個以上的演唱表演者，根據自己所擔任的聲部演唱同一樂曲。淺層次和低難度的，可以是對唱、齊唱、輪唱，也可以是歌曲簡單的和聲組成；深層次和高難度的，在歌劇中表現得尤為明顯，有二重唱、三重唱、四重唱、五重唱等。幾個不同的角色按照各自特定的情緒和戲劇情節同時歌唱，具有很強的藝術效果，如歌劇《弄臣》中知名的四重唱、《塞維利亞理發師》中的六重唱等。筆者經過多年的實踐教學與研究，認為將重唱教學引入高師聲樂課堂，可以彌補目前聲樂課程的許多弊端。首先，從形式上看，將“重唱”運用于高師聲樂課堂，可以打破聲樂教學一直以來以獨唱為主的演唱形式，多人參與、團隊合作，可以活躍課堂氣氛，大大增加學生的學習興趣，擺脫聲樂在“發聲方法論”上的束縛，從而協調各發聲器官的配合，做到“以情帶聲”。教師在此基礎上略加指點與提醒，可大大提高歌唱的效果。在聲樂教學中，教師在指導學生發聲時，應盡量避免把學生引入“發聲方法”的禁錮中，應該使用“旁敲側擊”或是比喻的方法來幫助學生感受正確的歌唱情緒。比如，在氣息練習中，有的教師強調“氣息下沉”，反復讓學生關注氣息的運用，反而會造成學生歌唱狀態僵硬、不靈活，適得其反。其實，歌唱氣息是歌者本身就有的基本發聲狀態，歌唱實際上需要找到一種適合的歌唱情緒，情緒有了，狀態自然就會興奮，氣息運用就可達到要求。同時，學生一旦提高了興趣，就會在課后勤加訓練，有助于鞏固教學成效。其次，從教學效果上看，要想在重唱中完美配合，每位學生必須高度集中注意力。“重唱”這一演唱形式對于學生的音準、節奏等音樂素質都提出了嚴格要求。每位學生要傾注所有的力量來配合其他學生，因為一點點音準、節奏的錯誤就會影響到整個團隊的歌唱進行與聲響效果。這在一定強度上訓練了學生的整體把控能力。另外，從實際情況看，有些基礎相對薄弱的學生看到教師給其他學生布置詠嘆調等大作品，希望教師也為自己布置大歌。遇到此種情況，教師一方面要堅持循序漸進的原則，讓學生明白聲樂“欲速則不達”的道理，教導學生耐心打好基礎，正確把握大作品，避免產生高音喊叫、喉位不穩定等發聲方面的問題；另一方面，要明確將重唱教學引入聲樂教學的方式，有助于學生之間的相互配合以及團隊合作意識的增強，可有效避免學生之間“攀比歌曲作品大小”的問題，幫助學生正確認識和學習聲樂，最終形成正確的歌唱評估體系。再次，從實際運用上看，重唱作品由易到難不等，可以適用于各種程度的學生。最基礎的作品包括《對花》《河邊對口曲》等；稍有難度的作品包括《洪湖水浪打浪》《阿拉木汗》等。對于聲樂基礎好的`學生，可以為其布置《舉杯吧朋友》《貓之二重唱》等作品。將重唱教學引入聲樂課堂，可以契合高師聲樂教學應該分層次的需要，同時，每一首重唱作品經過訓練，都可以直接搬上舞臺。這不僅打破了“獨唱”這一表演形式只能給少數學生提供登臺表演機會的現狀，而且可以避免學生的怯場心理，體現教育的公平，培養學生之間的團隊合作精神，增強學生的學習熱情，真正將聲樂教育用到實處，為學生畢業后的實際工作打下堅實的基礎。
三、聲樂教學引入重唱形式應注意的問題
在聲樂教學實際操作方面，如何將重唱引入高師聲樂課堂是個問題。筆者認為，需要在授課模式方面進行調整。首先，要采取“一對一”的單獨授課與“一對多”的集體授課穿插交替進行的上課形式。“一對一”的單獨授課重在針對學生的個體差異，對學生的發聲狀況進行調整。由于每個人的發聲器官各具特色，因此教師對于學生進行個別輔導十分必要。但在授課中，教師應將個別授課融入到集體授課之中，以集體授課為主，個別授課為輔。“一對多”的集體授課，是指教師根據學生程度的不同，把學生分成二至多人不等的小組來進行授課。在上課時，教師首先可以帶領學生進行一些共性的集體“開聲”練習，在此基礎上，指導學生進行重唱作品的學習與演唱。而演唱過程中，教師可以根據學生的歌唱情況對個別學生進行發聲上的單獨輔導，其他學生可以繼續練習重唱作品，也可以聽教師授課。這種做法類似于短時間的“教學觀摩”，一方面，學生可以相互學習和借鑒；另一方面，學生可以針對發聲問題，學習如何進行日后的教學，這充分體現出高師教育的“師范”特征。其次，將重唱教學引入聲樂課堂的教學模式，也對教師提出了新的要求。教師必須在課前對學生的學習程度和音樂基礎進行準確的把握。有的學生性格活潑開朗，喜歡與別人交流，教師容易掌握其發聲感受，從而采取適合的教學方法；有的學生比較內向，缺乏自信心，教師要更加細致與耐心，鼓勵學生，幫助其建立自信心，引導他在聲樂學習中敢于表達和表演。另外，教師在充分了解學生狀況的同時，還必須做出相應的教學計劃，并根據學生的學習情況隨時調整，例如可在時間上進行調整，把幾節課結合在一起，并讓個別授課與集體授課交替進行，以適應教學的需要，保證教學效果。
綜上所述，將重唱教學引入高師聲樂教學具有重要的實際意義。近幾年，已有不少高校教師開始嘗試在聲樂教學中采用“重唱”的形式，并且取得了相應成效。但無論是從教學大綱，還是從教材運用方面，這一教學模式還缺乏權威性的指導。筆者期望經過專家的認證和實踐考察，可以讓“重唱教學引入高師聲樂教學課堂”的方式得到進一步的完善，為教育事業貢獻力量。
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