歷史的發展與變革，左右著中國畫的畫風與形式。社會是變化和發展的，人們的審美情趣和審美潮流，也是不斷變化的，當奢靡的精細與華麗到達極致之后，人們自然會覺得高遠清麗的水墨畫風，更讓人耳目一新。
當統治階級介入畫壇審美之時，必然是奢靡的重彩與高貴的華麗。明代早中期與清代早中期出現的帝王出巡圖、狩獵圖、帝王博古圖，皆出此列。
由帝王參與的宮廷院體畫，自然要過渡到文人或者平民化，社會的審美標準與繪畫形式，更是會于歷史發生同步變化。于是乎，元代的清遠，明末的疾憤，清中晚期的文人與平民畫風，得以登上歷史舞臺。
晚晴和民國時期的文人畫，百家爭鳴，萬般繽紛，推陳出新，古為今用，洋為中用，中西結合。我們現今在拍賣市場上所看到的近現代畫作，大量為這一時期的畫作，它們統統反映了西風東漸之后的中國畫風，同時也承載著半殖民地與半封建化的遺風。我們現今推崇的諸多大家，譬如：張大千、溥儒、劉海粟、吳湖帆、潘天壽等等，都是那時的.佼佼者。直到如今，我們看到社會上絢麗的繽紛畫卷，已經不是品列，而是每平尺的經濟價值。
回顧過往，畫壇紛呈，硝煙筆墨，關于中國畫的探索與爭議從來就沒有停止過。人們都是在不斷的回望中尋求寄托，尋求自家描摹的榜樣。同時在摸著自家的筆墨石頭，蹣珊前進，很是難得畫出一番自家天地。
其實，能否畫出一番自家天地并不重要，我們問問自己，讀懂了多少中國畫，讀透了多少書，走了多少路，都做過什么職業，都有哪些經歷……我們捫心自問，我們的古人又讀了多少書，做了多少學問，他們的作品傳達的意趣與境界。又有誰像范寬、李成、李唐、王羲之、米芾那樣，做永世的筆耕與探索。
成就，永遠屬于勤奮、學識、修養、閱歷等等同步發展的人。當然，天賦是個例外。
讀了一輩子書，寫了一輩子字，雖然少時習畫兩年，但對于中國傳統的文人情懷和中國畫的摯愛，使得我總是翹首回望古人，回望傳統。如今，在短短的五年之內，完成《鐘鼎茗香》《榮齋隨筆》等九部書作，才發現自己的勤奮與筆耕只是文字的表述，抽象的傳達，遠不如形象上來的直觀與美好。
雖然，意境與意趣是一種理念與審美，文字所表達的需要個人去再造，書畫卻是直接將美的形象傳達給人家。于是乎，捉筆操練，做些筆墨書畫，在聊以自樂之間，力圖多做一些恢復中國傳統文化的事情，多研究一些文人與文人畫的學問與境界。以求得盛世之豐神。
陋言至此，謹說自家，一廂情愿罷了。
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