高師《鋼琴》普修課程入門教學論文
【摘要】《鋼琴》課是音樂教育專業學生必須修課程,不僅關系到學生能否正確地掌握這門學科的知識和技能,未來能否適應其所從事的音樂教育工作重要標致。如何在教學方式方法上作好文章值得思考。
【關鍵詞】高師 鋼琴教學 演奏 實踐
音樂教育專業學生的鋼琴普修教學,也同其它課程一樣,除一般規律和矛盾的普遍性,還有其自身的特殊性。學生基礎差,學習時間短。要把他們培養成既懂得鋼琴演奏的基本理論和正確演奏,并能適應各種伴奏形式,這的確是一個很大的難題。根據師范生的特殊情況,一是教學目的明確,教材使用得當安排合理,師生配合默契。講明扼要,由淺入深,從簡到繁。二是明確掌握鋼琴演奏的基本概論,大課講授基本理論,小課解決訓練中的共同技能問題,培養學生駕馭鍵盤樂器與視奏能力。三是幫助學生了解作品內容及其風格特征,分析曲式結構及音樂要素,全面提高音樂藝術修養。
1 基本演奏法
1.1 正確的演奏姿勢
一是身體要對正鍵盤的中央,坐得端正而不僵硬,上身略向前傾,但脊柱骨不能彎曲,背部和肩部松而不垮。二是雙手放在鍵盤上,肘部和前臂的高度與鍵盤一致,肘部不向外翹太多。三是坐的距離以身體略向前傾,雙肩自然下垂,左右肘部稍向身體外側展開,雙手能舒適地放在鍵盤上,雙腳略向前伸擺穩。手型應放松而端正,手指自然彎曲,呈半園形,掌關節自然拱起。
1.2 斷音奏法
一是把手指按五指位置在琴上擺放好,然后放松地將手臂提起來,手腕、手掌、手指都處于放松姿態,不要主動做任何動作,手臂隨之自然地落下,要演奏的手指在琴鍵上站穩,注意在發出聲音后立即放松,這樣才算完成了一個斷奏動作。二是斷奏階段雖然每個音都是斷開的,但也要感到音的走向,旋律進行,樂句的劃分,不要把每個音弧立起來,從開始練習斷奏就應注意培養音樂感。
1.3 連音奏法
一是連奏的關鍵是學會重量的轉移,第一個音彈下去手指站穩,然后抬指彈下面的音,同時把力量轉移過去,前一個手指離鍵。二是在連奏中重視手指的支撐,指尖是彈奏的最前線,手指第一關節和掌關節是兩個支點,這些部位必須結實穩定,才能使手臂徹底放松,手腕平穩,避免上下顛動。
1.4 和弦奏法
一是演奏和弦最重要的是所彈的音必須同時發聲,演奏的同時用耳朵嚴格地檢查自己的演奏效果,首先是均勻地演奏和弦的每一個音,然后根據需要突出其中某個音。二是彈和弦時,指關節、掌關節都要“撐好”,手腕、手掌、手臂則要充分地放松,做到“上軟下硬”力量集中到指尖,沉落于琴鍵。三是和弦變換位置時,指尖要迅速到位并貼鍵,這樣演奏音符易準確,聲音圓潤。
1.5 轉指練習
一是轉指練習時應特別注意一指的掌關節放松及手腕的主動性。二是往高音區轉指時,手掌稍向右傾,以幫助一指更方便地轉上去,手腕也應隨著一指的轉動而稍許轉動,一指用指側觸鍵而不要整個大指向下壓。三是三、四指往低音區轉下來時,手腕主動放松,不要僵硬,保持自然放松的姿勢。
2 讀譜
(1)準確讀譜,完整演奏讀譜的順序應從譜號、調號、拍號、音符。然而多數學生常常是拿到新譜馬上就去找音符,至于譜號、調號、拍號全然不管。建議初學者接觸新曲時,要好好研究,可把旋律聲部視唱幾遍,這樣可對樂曲的音高、節奏等有一個基本的結構概念,演奏起來就不會感到太陌生,也較容易上手。視譜上應注意眼在前,手在后,重視演奏的準確性,不要多次重復已經彈錯的音。一旦形成錯誤的音響概念、再改過來就要花大量時間,如果錯處已彈得很熟,改正的過程比初次練習更困難,這就影響了練琴的效率。開始練新樂曲寧可速度慢些,要把音高、節奏、指法準確,不要養成壞習慣,彈快打結巴,多次停頓。
(2)眼睛一直保持看譜姿態,注意譜面上所有的音樂術語 演奏鋼琴應隨時保持好的演奏法及良好的姿勢,視覺、觸覺、聽覺要各盡其責:演奏靠手的觸覺,視譜靠眼的視覺,耳朵一直聽所彈的聲音是否準確、通暢、均勻。速度、表情記號、強弱、旋律和伴奏的對比等都不能忽視。用心的歌唱來帶動手指的演奏追求良好的聲音,經過反復艱苦練習才能達到心與手的統一,彈出美好的樂句來。
(3)節奏準確,速度基本合理 如何順利地通過讀譜這一關,聽覺訓練是關鍵,許多初學鋼琴的學生由于既要顧手的演奏,眼睛又忙著看譜,往往忽略了耳朵的作用,實際上,一個人要彈得好,主要靠認真聽自己所彈的一切,而不是機械地照搬音符。聽覺訓練是教學的重要一環,可以通過聽覺的發展來直接影響聲音,用心聽自己所演奏的每一個音,及時辨別它們的好壞。 3 演奏訓練
(1)重視基本練習及慢練 基本練習包括音階、琶音、和弦、分解和弦、八度等,這些是組成樂曲的基本要素。通過基本訓練,能有針對性地解決某個技術難點,為演奏樂曲打下基礎。開始學習演奏時應盡可能放慢速度來練,這樣眼睛來得及看,腦子來得及想,耳朵顧得上聽清楚聲音,手指顧得上找位置。慢速練習能夠考驗人的毅力,需要有相當的耐性,因為演奏時需要時時刻刻照顧到手指、手臂,需要思想高度集中,才能練得好,才能有效。慢練在學習鋼琴演奏中是必不可少的。
(2)明確練琴目的 練琴的目的性明確、計劃周祥,是解決問題、提高效率的關鍵。每次上課都要學生對課堂上所提的要求、布置的作業、安排的重點、突出的難點、解決問題的方法及如何運用等,用文字有條理地記錄下來,然后根據記錄訂出一個星期的練琴計劃。計劃按授課內容分練習難點、重點、演奏方法等,再根據內容訂出每天練琴的`大致分段時間表,每天解決一兩個問題,抓住重點。值得注意的是,有的學生每天問題把琴譜從頭到尾一遍遍地過,東抓一把西抓一把,結果是什么也沒有抓住,什么問題也沒有解決,這種練琴方法效率必然很低。
(3)學習樂曲的分句及培養良好的演奏 手在動,耳朵在聽正在彈的音,注意力必須跟住所彈的每一個音。彈奏一首樂曲就像說一段話一樣,有逗號,有句號,有呼吸,有輕重緩急,話是一句一句地說明,音樂也是一句一句的彈,每個樂句都有它的語氣、核心、旋律的走向有高低之分,演奏時注意音與音之間上下起伏是使音樂活來的重要因素。常見的樂句走向是棗核型,有的樂句是向上走的,需要漸強,反之則需要漸弱,還有很多具有特殊語氣和情緒的樂句,需要用不同的方法處理。
(4)學習掌握幾種覺的節奏型 任何一種節奏都強調強拍和弱拍的區別。許多學生彈琴往往只注意練習旋律聲部,而忽略了伴奏聲部,其實它對整個樂曲的平衡、音樂風格的表現等起著決定性的作用,應引起重視。如車爾尼599-38、39這是強弱弱的三拍子節奏型,有旋轉感,注意三拍子的強弱特點。分解和弦伴奏類型可用于抒情性歌唱性樂曲。高師鋼琴教材中《瑤族長鼓舞》,此種伴奏類型可用抒情舞曲,悠揚寬廣,遠距離跳動的音型注意手指的準確性。車爾尼599-44和弦作為伴奏具有不斷運動的氣勢和前進的號召力,注意手指力量集中,觸鍵整齊,突出旋律音。
綜上所述,高師學生的《鋼琴》課必須在第一學期把基本打好、扎實,同時加強實踐,要在較短的時間內學好該掌握的知識與技能,這就為往后的學習奠定下良好的基礎,甚至在離開學校,脫離了老師的指導也能夠獨立適應工作能力和要求,能夠把學到的知識有效地運用起來,而不至于在工作中對各類伴奏或演奏既不能奏,又不能講,感到無所適從。作為高師教師,應該以百倍的熱情來完成這一重任,為音樂基礎教育的發展培養出更多的高素質鋼琴師資。
參考文獻
[1] 怎樣提高鋼琴演奏水平.華樂出版社,2000年.
[2] 趙曉生.鋼琴演奏之道.湖南教育出版社,1999年.
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