【摘 要】就當前戲劇舞臺表現形式的多樣性，若按以往舞蹈化的形體訓練，遠不能滿足戲劇舞臺表現時代生活的需要，而綜合舞蹈、體操、武術、戲曲，以及與表演創作相結合的形體想象力訓練的轉變勢在必行。所以，在加強學生基本功訓練的基礎上全方位拓展學生的形體創作力、想象力、表現力，使之適應戲劇藝術所要表現的時代特征，以及現代舞臺技術豐富變化對演員的要求，真實地展示新時代人民生活的豐富多彩以及科技進步給舞臺表演藝術帶來的飛躍。

關鍵詞：形體訓練；表現力；想象力；創作力；訓練步驟

　　中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0189-03

　　隨著我國經濟社會的發展和人民生活水平的不斷提高，戲劇藝術作為一種藝術表現形式越來越被廣大人民群眾所喜愛，其中影視藝術更是成為人們日常休閑時的首選。然而現代社會信息技術迅猛發展，觀眾鑒賞藝術審美的信息量在不斷提升，對藝術的品位與需求越來越高，對戲劇作品的表現形式與內容也有了更高層次的期待。當今，戲劇舞臺各種藝術表現形式和藝術觀在不斷涌現與碰撞，戲劇舞臺出現了令人鼓舞的大好局面。但是，通過近幾年欣賞大量話劇、影視作品，有些問題一直在我的腦海里縈繞。

　　首先，劇目演出形式雖千姿百態，手法紛繁，表演樣式力求獨特、新穎，但大多數導演和演員在表演風格上依然以有限的藝術真實反映生活的真實，語言動作上比較注重生活的逼真與質樸。個別劇目雖然在追求表演形式上的特立獨行，但其人物動作并不會因此而變為虛擬化、程式化、舞蹈化的表演。因此，我認為追求舞臺表演藝術貼近生活的真實性還是話劇藝術的主流。

　　其次，探索話劇藝術新的表現形式，乃是時代發展和社會進步的結果。隨著人們生活節奏的加快和對審美情趣的追求與變化，觀眾對戲劇舞臺表現形式有了更高的要求。僅以目前觀看的一些新創劇目的形體動作而言，雖然他們不失生活的原型，但就其舞臺形體表現的豐富性、多樣性、流暢性、造型性來說仍有許多值得商榷和提升的地方。特別是戲劇藝術發展到今天，大量的流行元素被吸收，高科技的舞美技術，先進的舞臺音響，多元的舞臺表現形式都給導演和演員提供了廣闊的藝術想象空間。也正是話劇藝術在舞臺表演過程中對假定性的物質條件無法滿足時，就對演員肢體語言的表現力提出了更高的要求。

　　鑒于以上認知，使我更深刻感受到，作為藝術院校戲劇表演專業教師，有責任對戲劇影視專業形體教學進行認真的研究和探索，也就是說戲劇表演專業形體教學必須立足于戲劇表演藝術本質和創新的基礎上，由原來的肢體語言作為輔助手段繼而變成肢體語言為必要手段。既要在學生身體素質訓練上下硬功，更要探索如何使戲劇演員形體更具表現力。只有這樣才能推動戲劇形體訓練教學的發展。一位老戲劇家說過：“話劇演員的形體表現力和語言表現力是話劇表演藝術的兩個翅膀，它影響著表演藝術飛翔的高度，兩者缺一不可”。

　　何為形體表現力？是指演員運用肢體語言來表現作品的風格、主題、立意、特點的動感能力。所以，演員的形體表現力就是通過形體的線條、造型和動感來展示作品的思想，通過身體各部位的柔韌性、協調性、控制力、爆發力達到富有張力的藝術效果。當然，要想達到這樣的藝術效果，必須有豐富的思想情感做支撐，即我們行話說的“動于內而形于外”。

　　演員在舞臺上形體動作必須扎根在演員對人物的深刻理解與真實體驗的基礎上，即有內心情感做支撐的外部表現才會有生命力。但只講內部體驗而不重視外部表現也不行，因為，人的體驗都是具體有形的，體驗的內容不具體就不可能有真正的感受與正確的體驗。

　　我們知道戲劇舞美造型的設置是假定性的，它是通過仿照生活真實搭建而成，那么演員在舞臺表演中就要時刻考慮舞臺動作幅度、力度、分寸，使之與舞臺景物相協調，避免出現門動墻倒的情況，破壞戲劇表演的真實性。其次，戲劇舞臺與觀眾欣賞藝術在視覺上有一定的距離，那么，演員就要根據客觀條件對自己形體動作做相應的夸大，無論是動作的對比，還是節奏的對比都要有相應的調整，從而使舞臺動作與畫面協調統一，演員表演鮮明突出，給觀眾以美的享受。

　　還有演員自身的動作也要協調、適度，具有動作的造型美，只有這樣觀眾才能感覺到好看，這是滿足觀眾視覺平衡感的需要，也是觀眾神經系統的興奮與抑制相互調節的需要。所以，舞臺上那些僵硬的、單調的、不協調的、不穩定的、影響整體畫面感的形體動作都會造成觀眾視覺上的疲勞。

　　作為一名優秀的戲劇演員，為了舞臺上的形體表現力能夠引起觀眾的共鳴，就要考慮在形體的表現上做到剛柔相濟，動靜結合，收放自如，富有美感。

　　為了加強和提高形體表現力，作為戲劇演員一定要謙虛地向其他姊妹藝術借鑒學習，例如，向梅蘭芳、程硯秋等老一輩京劇表演藝術家學習，學習他們在表演中如何運用肢體語言表現人物，如何運用環境和道具豐富人物外部表現形式的方法，深刻而多樣地揭示人物的細微心理活動，給人物內心情感以合理夸張。

　　戲劇演員要提高自己的表演藝術水平，需要豐富的藝術修養與嫻熟的表演技巧。其中，加強形體動作的表現力也是極其重要的一環。演員想使自己的形體成為會說話的工具，就要加強形體訓練，使其得心應手，運用自如，以更好地塑造人物形象。

　　通過以上美學修養和想象訓練對演員的要求不難看出，就當前戲劇舞臺表演形式如按照以往千篇一律的形體訓練內容，遠不能滿足現代舞臺對戲劇形體表現的需要，而應從舞蹈形體訓練，向現代舞蹈、體操、武術、戲曲和表演創作相融合的形體訓練模式轉變。在加強學生基本功訓練的基礎上全方位拓展學生的形體想象力、表現力、創造力和表演張力，使之能適應戲劇藝術所表現的時代特征、表現內容、表現形式、舞臺技術變化的要求。真正展示改革開放國家經濟騰飛，人民生活幸福的時代風貌，以及科技進步給舞臺藝術帶來的技術上的飛躍。

　　所以，高職藝術院校的戲劇影視專業形體教學如何改革，我認為不能盲目照搬本科院校的教學模式，高職院校的學生大部分專業基礎薄弱，從專業長遠發展的角度考慮，我以為高職院校表演專業學生形體訓練應以扎實基礎為重點，用十六個字來概括：“夯實基礎，提升能力，兼收并蓄，注重創新”。所以，作為戲劇影視表演專業的學生，必須要經過以下幾個階段的形體訓練過程：endprint