摘要：在動漫文化的蓬勃發展和滲透下，動漫產品業在為動漫強國帶來巨大利潤的同時，也成為不同國家的價值觀和社會意識的載體。我們青少年是動漫產業消費的主力軍，很多人是在看動漫的過程中長大的，動漫產品甚至直接或間接影響青少年的三觀。那么，中國的傳統文化如何在動漫產業中得到有效地彰顯和表達？如何在動漫產品中打造“中國印記”？如何在動漫產業中講好“中國故事”從而激發青年人的民族自豪感？本文主要研究了動漫產業的發展與民族文化的傳承之間存在的問題，并提出一些意見與建議，希望能有所幫助。
關鍵詞：動漫產品；民族文化；建議；思考
中國作為具有五千年歷史的泱泱大國，動畫的發展肯定離不開博大精深的傳統文化，如諸子百家、禮儀習俗、剪紙、皮影、中國武術等等，皆可為動漫作品提供創意和素材。如何將傳統文化與動漫作品結合起來創造出在國際上有競爭力的作品，讓動漫產業走向一條健康發展的道路，是一個需要令人深思和研究的問題。
一、基于國產動漫現狀的問題分析
20世紀80年代期間，很多中國動漫的從業者放棄了自主創作，轉向海外動畫加工的行業，這一局面使得中國動畫產業鏈的完整性收到了破壞。此后，中國受到西方動漫文化的滲透更加嚴重，如日本的《一休哥》、美國的《變形金剛》等，迅速改變中國年輕一代的觀念，讀四書五經、賞中國藝術的人寥寥無幾，導致中國傳統文化的傳承受到了嚴重阻礙。在國家與文化部的扶持下，經過近年來的快速發展，國產動漫技術水平和市場盈利都有所提高，《神筆馬良》《大鬧天空》等也曾獲得捷克卡羅維發利國際電影節特別獎、厄瓜多爾國際電影節獎等獎項，觀眾的喜愛程度也有所加強，然而國外動漫產品來得太強勢，我們急功冒進所帶來的問題也不容忽視。主要有以下這幾個方面：第一，國產動漫缺乏鮮明的民族特色，很難形成產業大品牌；第二，動漫制作機構、放映平臺和衍生品開發等環節脫節，形成錯誤的運營方式；第三，國產動漫創作思路難以擺脫道德教化的創作慣性，沒有穩定的受眾群。第四，中國優質的本土卡通形象沒有獲得深度開發，無法形成經典。
二、動漫產業的發展與民族文化的.傳承關系
據調查，在最受中國小孩喜愛的動畫片中，日本、歐美、國產動漫所占比例大約分別為60%、29%、11%。古人說“行成于思”，因此正確看待動漫產業與民族文化的關系是解決問題的首要前提。據調查顯示，動漫是一種具有強大滲透力的傳播媒介，能夠快速有效的傳播民族文化，民族文化產生的氛圍有利于提高國民的整體素質水平；再者，動漫產業需要利用大眾熟悉的民族元素來贏得廣泛的消費群體，我們應當看到，一部頂尖的動漫作品應該是以豐富的文化內涵來充實消費者精神世界的精品。所以以弘揚傳統文化為先導才能站穩腳跟，走一條與時俱進、不斷創新的可持續發展道路是實現兩者互利共贏必然選擇。
三、堅定國產動漫的發展道路，實現文化傳承
（一）做好受眾定位，走向創新之路
由于市場上存在多層面、多元化的消費群眾，某種產品或者某個品牌都無法覆蓋市場全部，因此必須有針對性的打造具有穩定受眾群的動漫作品，從而確定自身產品的獨特性。以日本動漫大師宮崎駿的動畫為例，宮崎駿動畫系列以美的視覺，將森林、動物、歷史古老的神以及人類貫穿起來，通過奇妙的故事情節突出強烈的社會意識和人文關懷，又以自己獨特的畫風來形成鮮明的辨識，這種建立在社會時代下的有深度的動漫作品更加深入具有消費能力的成年人內心當中，比如《螢火蟲之墓》《風之谷》等等，結合國家民族歷史反映了環保反戰的主題，同時又不缺乏《千與千尋》這些為能為孩子編制美麗的夢的作品，加上豐富的想象和美的視覺造就了宮崎駿的特色，因此打造具有民族精神內核的影片是成功的必要條件。所謂中國特色，要拋掉迂腐的封建禮教和過時的價值觀念，虔誠對待優良傳統，注重強調樂觀向上的主題，這樣才能達到陶冶情操、愉悅身心的作用。
（二）打造精品卡通，提高價值空間
在卡通形象的設計方面，中國具有豐富的文化資源可供利用開發，如《西游記》中的美猴王正是我們一次很好的成功嘗試，因為孫悟空的形象已經在世界范圍內高價成交其版權，這種版權運營方式能夠讓創作者專心致力于打造精品的卡通形象，但我們不能只停留在不斷的翻炒階段，而是應該推陳出新，不斷加強對中國傳統文化理解，耐下心來好好打磨，再結合自己的想象，創造出更具有特色的卡通形象和故事情節。正如美國創作的《功夫熊貓》，影片中充斥著富有中國特色的元素，但是外國又將西方文化的內核植入到中國文化當中，既符合了中國消費者的審美情趣，又無聲地進行了文化滲透，可謂名利雙收。我們必須學習這種創作模式，轉被動為主動，將中國傳統文化和我們的思想觀念弘揚到世界中去。
（三）整合產業鏈條，優化運營模式
對于動漫產業，卡通形象的使用授權通常占了整個產業一半以上的盈利額，如美國的《芭比娃娃》，進入中國后每年都獲得巨額的玩具銷售利潤；日本卡通產業年產值在國民經濟中位列第六，動漫產品的出口超過了鋼鐵產業。我們在被他國文化入侵的同時還在自掏腰包為它買單，這讓我們不得不重視中國動漫產業鏈條脫節所帶來問題。其實我們也有過很好的嘗試，如《喜洋洋和灰太狼》，這一系列動漫在市場運營和積累人氣方面都取得了不錯的成績，其中包括玩具授權、圖書版權、服裝授權等領域的創收，更延伸到網絡游戲、戲劇團等新生領域。但我們可以看到，急功近利的動漫作品也不再少數，如今年新出的《新葫蘆兄弟》，商業模式下美術片已經不再有，因為找不到這樣的技術人員，面對這種傳統文化的缺失我們是都該好好反思。再者，單靠以情懷為賣點沒有誠意和新意的動漫作品現在觀眾是不會買單的，因此丟到浮躁、傳承積淀、厚積薄發才是動漫人的最佳選擇。
四、結語
綜上所述，中國動漫的發展任重道遠，不僅僅在推動經濟發展上面，更重要的是它肩負著中華民族文化的傳承。動漫作品人依然要重視歷史和美學，不斷研究中國民間的傳統藝術，將動漫與之融合，吸收外來文化的同時弘揚民族文化，創造出能成為經典的卡通形象，借助完整健康的商業運作，讓中國動漫作品走出中國，走向世界。
作者:王韻詩 單位:吉林省遼源市第五中學
參考文獻：
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[2]陳奕琳.淺析動漫產業化及其文化因子對民族文化的影響[J].藝術與設計,2009,(08).
【動漫產品中傳承民族文化的建議論文】相關文章：
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