高職音樂教育中學生創造性思維培養的教學策略思考論文

實用文時間：2021-08-31 手機版

　　【摘要】高等職業教育是為社會培養合格的勞動者,使其具有一技之長的專業人才的學校教育,它要求學生真正具有從事某種職業或勞動崗位所需的知識和技能。高等職業院校開展音樂教育主要目的是在實施音樂教育的過程中培養學生的創造性思維。本文闡述了音樂藝術欣賞課程在培養學生的創造性思維方面發揮著重要作用,并在音樂藝術欣賞課教學中如何培養學生創造性思維方面提出了相關的策略。

　　【關鍵詞】高職音樂藝術欣賞創造性思維培養

　　從思維的方式和成份來看,創造性思維是邏輯思維、形象思維和直覺思維的綜合運用,是集中思維和發散思維的辨證發展。心理學的研究成果表明:人在兒童階段就已萌動、成長著創造性思維。作為教育工作者的重要職責之一,就是啟發學生的創新思維、培養他們的創新能力。而創新能力正是推動社會前進的一種原動力。

　　音樂藝術欣賞課程是高職院校通識教育的組成部分,也是培養學生創造性思維的重要渠道。高職音樂藝術欣賞課程以音樂欣賞為載體,貫穿靈活多樣的課堂模式,不僅培養和提高學生的藝術修養,同時更重要的是開發學生的想像力、創造力與解決實際問題的能力。

　　音樂藝術欣賞教學在培養學生的想象和創造性思維方面,具有其他學科不可替代的特殊作用。那么,如何才能讓學生通過學習音樂,達到提高思想素質,訓練頭腦,發展身心的目的?本人認為教師在教學策略方面該實現以下幾點:

　　1 鼓勵學生主動開展探究

　　在高職音樂藝術欣賞教學中,教師應該采用互動探究模式教學,讓學生保持思考的動力,積極主動地探究,而不是被動地接受。教師通過提出問題,同時提供一系列與問題有關的資料,組織學生開展討論、分析、歸納、總結。在這一過程中既能充分發揮學生的想象能力,調動學生的創造熱情,又能培養學生發現問題、解決問題的主動性。

　　音樂作品留給人們的想象空間是很大的,為了讓音樂作品能夠感染學生,通過音樂教育來激發學生的.創造性思維,教師應精心選擇優美、通俗易懂的音樂去敲開學生心靈的門戶。老師應先引導學生細致地聆聽作品,讓學生聽后作形象的分析和描述。學生在描述前應勤于思索,做到有感而發,繼而進行探究。

　　教師要注意把學生的學習主動性調動起來,除了感受到音樂的旋律美之外,還要體會到音樂中表現的情感及品格。在學生掌握一定的音樂欣賞能力外,就可以選擇巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬的管弦樂曲與合唱曲進行引導。他們的作曲風格和創作思想是屬于世界人民的精神財富,這些樂曲所提示的內容對大腦的創造性思維極其有利。特別對于巴赫的音樂,教師應引導學生進行自覺的思索。巴赫的賦格音樂有著數學般的嚴謹,他把人的復雜情感集中在同一時空通過音樂表現出來,對訓練學生的思維具有明顯的科學價值。在聆聽《G小調賦格》時,教師應把充分的時間和空間留給學生去感受、去想像、去創造。引導學生相互交流,以達到共同提高的目的。

　　在課堂上教師還可以讓學生聽穆索爾斯基的《圖畫展覽會》、《荒山之夜》兩個作品,對比兩者之間的區別,然后引導學生從音樂家心理方面去分析作品。通過討論使學生在感受音樂作品、認識歷史等方面進行交流、碰撞,使學生綜合運用各種知識,積極展開思考,進行探索,從而在無形之中培養了學生的主動創新意識。

　　2 引導學生積極參與創作

　　著名物理學家愛因斯坦曾表明:他的科學成就很多是從音樂啟發而來。音樂啟發了愛因斯坦對宇宙的觀察,進而發表了相對論。愛因斯坦的思維方式引起了世界許多心理學家、教育學家的極大興趣。他長期得到音樂環境的熏陶,養成想像和創新的習慣,勢必推動他形成求知、求新的探索欲望。

　　引導學生參與音樂創作,是培養和發展學生創新精神和創新能力的一條有效的途徑,它能激發學生創作音樂的興趣和積極參與音樂創作的意愿,喚起其音樂情感,啟發、豐富學生的想像力。在創作活動中,教師首先要營造好學生參與的氛圍,從最簡單開始。其次,要循序漸進,注意減輕學生對技術方面的心理負擔,使學生感到輕松愉快、充分發揮自己的創作潛能。音樂的創作是沒有標準答案的,因此,教師要尊重學生的創作,讓他們根據自己的想像,大膽進行音樂創作。最后,讓學生自己演唱或演奏自己的作品,教師適時加以鼓勵,當學生大膽參與實踐的時候,他們的想像和創造思維能力就得到了培養。

　　教師在開展音樂藝術欣賞課的教學時,要注重培養學生的想像力和創造思維能力。民樂合奏曲《春江花月夜》以柔緩的旋律,安寧的情調,描繪了月夜春江的迷人景色。全曲分為十段,每段都有小標題。在欣賞教學時教師可引導學生可根據標題展開聯想,在對旋律基本熟悉后,學生可嘗試創作歌詞,通過給樂曲填詞加深對音樂內容的理解。根據這種教學的開展既能調動學生的學習興趣,又能強調對學生音樂想像和創造思維的培養。

　　3 合理運用多媒體開展教學

　　加拿大學者馬歇爾﹒麥克盧漢在所著《媒介通論:人體的延伸》一書中提出:媒體是人體的延伸的重要論斷。如廣播擴音系統相當于耳朵的延伸;攝影相當于視覺的延伸;影視相當于視聽覺的延伸等。隨著現代信息技術的不斷發展,高職音樂藝術欣賞課堂教學中,多媒體已漸漸取代了傳統教學模式。音樂信息傳播系統包括幻燈、廣播、電視、錄音、錄像、計算機等。多媒體具有聲、色、光、圖為一體的獨有特點,具有很大的優越性,深受師生的青睞。合理運用現代化多媒體進行教學,視聽結合,可以強化學生記憶,在一定程度上提高學生學習興趣、激發學生學習熱情,有助于培養學生自主學習、自主審美,發展學生的創造性思維。通過多媒體開展教學,可以提高教學效率,更好地發揮教師的作用。有些音樂是沒有情節內容和意義的,往往給人曲高和寡、晦澀難解的感覺。教師可以運用電化教學媒體創設音樂作品的情境,為學生提供視覺可及的畫面,發揮視聽通感的作用,激發學生的想像、聯想。當然,也可以讓學生根據自己的想像創設場景。

　　歌劇《卡門》是一部具有深刻思想和豐富內容的偉大作品,劇情發生在1820年左右的西班牙塞維利亞城。《卡門》的序曲是歌劇中最著名的器樂段落,常被人們稱為“斗牛士進行曲”。另一段卡門挑逗霍塞時所唱的哈巴涅拉舞曲《愛情是一只自由的鳥兒》,表現了卡門奔放豪的性格和富于魅力的形象,欣賞這兩段音樂如果只有聲音而無圖像的話,學生想理解作品的內涵是不容易的,還需要教師深入講解作品中的故事和背景。如果采用多媒體教學,注重音畫的完美結合,學生就可以通過畫面來了解作品的故事情節,并容易超越時空與作者產生共鳴。

　　良好的音樂藝術欣賞教學,可以培養學生積極的審美態度和良好的審美習慣,可以培養學生科學的創造精神和優良的道德品質。

　　創造性思維的培養和訓練是音樂教學的核心。如何培養和發展學生的創造性思維,是目前高職院校音樂教育教學過程中值得研究的問題。21世紀音樂教育工作者應具有自我評價與反思意識,更新音樂教育觀念,在教育實踐中不斷探索音樂教學的新途徑、新方法,以逐漸形成具有自身特色的教學體系。

　　參考文獻

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