摘 要：中國文人畫是中國繪畫史上的一種特殊的繪畫形式，在北宋時期興起了一場具有代表性意義的文人畫運動。與民間繪畫的創作相比較，文人畫的創作形式更加強調繪畫作者在所屬階層的文化品味，帶有濃厚的南派文化色彩。文人畫多為士大夫，當時背景下的士大夫不同于其他畫工，他們更喜歡用繪畫來展現自身的情趣和志向，把繪畫作為一種高度表達心靈的藝術形式。文人畫對繪畫作者的要求相對來說比較高，除要求作者具有超高的繪畫技術之外，還要有高深的文學修養，可以將繪畫與文學進行結合，在繪畫創作中將個人的情趣與胸懷肆意地表達出來。
關鍵詞：文人畫；審美傾向；書法
1 文人畫產生的背景
文人畫是中國繪畫藝術形式發展過程中的自然產物，是在符合藝術發展規律條件下產生的。我國傳統繪畫藝術在春秋戰國時期處于發展的原始階段。在春秋戰國時期，中國統治者養士的這種現象才剛剛開始，到了東漢晚年，這種現象逐漸發展起來，文人學士逐漸增多。士人專注于精神層面的追求，在文化藝術上有很好的影響，所以在很大的程度上影響到了中國繪畫藝術的發展歷程。
發展到魏晉南北朝時期，文人學士已經逐漸壯大，出現了一批杰出的畫家，帶領著院體畫藝術發展壯大，成為繪畫藝術的主體。院體畫逐漸走向主流，讓繪畫風格向著細膩華麗的方向發展。隨著隋朝的開科取士，知識分子在政治上逐漸發揮了作用，在社會中的地位也在不斷提升，繪畫藝術風格向著文學方面發展。宋代出現了一大批文人雅士，最有代表性的就是蘇軾，文人畫的概念也是蘇軾提出來的。他倡導詩情畫意般的文人畫特色，反對對畫工技巧的純粹追求。這種繪畫風格的形成為文人畫的形成奠定了理論基礎，在蘇軾等人的積極倡導下，文人畫的藝術形式基本確立。文人畫形式的出現具有極大的進步意義，豐富了繪畫藝術形式，促進了繪畫藝術的進一步發展。文人畫創造注重作者的文化品味及文學修養，畫家在創作文人畫作品時更多是在自我消遣，通過繪畫作品直觀地表達自己的內心世界，所以多為即興發揮，繪畫手法更加豐富多樣，取材范圍廣泛，充實了我國民族文化和精神世界，為中國的傳統繪畫藝術注入了新鮮的血液，豐富了繪畫藝術的分布格局。文人畫在元代發展到了一個高峰期，元代是文人畫發展史上的一個轉折點。從元代開始，文人畫逐漸成為繪畫藝術中的主要表現形式。元代文人畫得到快速發展的一個重要原因，就是大量的文人雅士加入到了繪畫行列中來。元代政治結構特殊，多民族融合在一起生活，國家制度不完善，各族等級劃分明確，管理森嚴。在這種社會狀況下，文人階層地位降低，文學創作題材有限，所以很多文人雅士都投入到了繪畫創作中去，寄情山水，通過繪畫藝術來間接抒發自己的情懷和豪情壯志。隨著社會發展，文人雅士逐漸成為文人畫中的主導力量。文人畫逐漸成熟，繪畫風格越來越明顯。文人畫提倡詩書畫為一體的全新理念，將文學與繪畫有機融合，中國文人畫的藝術風格和藝術形式在元代也逐漸成熟。元代時期，繪畫家強調書法入畫，將書法與繪畫內容主體相呼應，也是從此開始，書法正式成了文人畫的重要組成部分。
到明清時期，文人畫成為畫壇的主流藝術形式。隨著文人畫的逐漸發展，其風格形式也大概發展為復古派和創新派兩個派系。雖然它們都是文人畫藝術形式，但在創作思想及表現方式上有差異。到了明清中期，院體畫復興，有一批院體畫畫家逐漸占據了畫壇的.主導地位。他們將院體畫與文人畫結合，追求院體畫的表現風格，同時繼承文人畫的繪畫形式，在選材和選題上更加關注世俗生活。與元代文人畫的審美觀念不同，明朝院體畫的復興也可以說是文人畫的另一種形式。
2 傳統文人畫的風格與審美傾向
文人畫是中國繪畫史上一種特有的繪畫形式，特有的繪畫風格決定了其在繪畫藝術發展中的重要地位。我們可以從幾個方面來論述文人畫的藝術風格與審美傾向。文人畫在宋朝進入了發展的黃金時期。與唐代人物風格的畫風不同，文人畫多以花草鳥蟲為繪畫對象進行創作抒情，文人畫用梅蘭竹菊來抒發內心的高尚情操，或抒發內心的豪情壯志。在北宋時期，竹子常用來表達作者內心的高尚情操以及自身的文學素養。南宋時期的畫風明凈虛和，形簡意足，在作畫技巧上不求形似，也不拘于陳法，黑白相生。文人畫講究人品，人品的高低決定了一幅畫的韻味。人品不好的人，作出來的畫幅再優美，也不會受到其他畫家的稱贊。文人畫注重作者對內心情懷的表達，人品不好，表達出來的情懷又會有誰去認可呢？例如，顏真卿，有人就稱贊他的人品高于書品。顏真卿是玄宗開元進士，在唐德宗建中年間被派往去勸降叛軍李希烈，最后慷慨赴義。顏真卿是歷史評價很高的人物，人們高度認可他的事跡。他的書法蒼勁有力，打破了嚴謹的楷書風格，為書法的發展開辟了一條新道路。顏真卿的書法得到如此高的評價，與他的生平事跡是分不開的。他不與世俗同流合污，為百姓著想。因此，他的書畫作品得到了很高的評價。一個人只有品德高尚，作品才能超凡脫俗。就因為文人畫作家有著這樣的胸懷，文人畫才能一直被認可并發揚光大。
文人畫藝術風格淳樸天真，審美情趣簡、雅、拙、淡。畫家李公麟風流倜儻，畫作的構思、題材的選用以及作畫的藝術手法都體現著雅；倪云林的畫中透露著平淡優雅的氣質，在表現手法上詩書結合，題材寓意深厚，畫家的性格直露在詩詞作畫上，甚至擺脫傳統詩詞格律的束縛，肆意發揮。著名詩人蘇東坡曾提出過“詩中有畫，畫中有詩”的理論思想，這表明當時的文人畫注重詩畫的相輔相成，相互襯托。把詩詞與直觀的畫面相互結合，圖文互補，增加藝術效果，提升文人畫的韻味。詩與畫的結合象征著文人畫形式的完善，藝術表現形式不再單一，詩、書、畫、印為一體，增加筆墨情趣。書法是人文畫中重要的審美傾向，這一點從文人畫家大多是書法家就可以看出。點線之間的組合是文人畫中的重要欣賞對象，具有獨特的審美價值，這是書法入畫的重要象征，并被蘇軾等文人逐漸發展為水墨技巧。
古代文人畫家追求畫外意，也就是側面表達自己的內心世界。畫家對于題材的選取多為花鳥、山水，借以表達自己的內心抱負。所以題材的選取是為了映襯出自己的內心世界，畫中的自然事物正是作者內心的精神世界。文人畫講究筆墨情趣，強調畫外意，這些都是文人畫中的重要審美情趣。另外，文人畫也傾向于和禪宗文化結合，這和禪宗文化的不斷發展以及深遠影響密不可分，文人畫家的審美情趣與禪宗文化的悟道之法相近。佛家之道改變了文人畫藝術發展的方向。在文人畫家中，也不缺乏禪僧畫家，他們從小就受傳統禪宗文化的教育，所以在一作畫時就被列入文人畫家的體系中。
3 結束語
文人畫藝術形式是繪畫領域中的全新繪畫形式，它豐富了繪畫的藝術形式，加深了繪畫作品中的感情抒發，不單單注重視覺上的享受，更注重心靈上的。對于文人畫的審美傾向分析，本文只是片面的，還需要學者不斷對這些文人畫作品進行學習探索。古代的繪畫藝術形式遠比我們了解的要高深，我們應抱著認真的態度對待古人留給我們的文化精髓，對畫家的內心精神世界進行探索學習，繼承我國的經典文化，并將其發揚光大。
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