論動畫角色造型設計中的美論文

實用文時間：2021-08-31 手機版

　　【內容摘要】動畫角色造型設計中對美的追求，源自人類創造活動潛意識的追求。美的產生要求對象必須具備至美元素，其中包括形態本質美、形式結構美等。對于動畫角色造型來說，更加強調表現技巧美。文章從形態本質美、形式結構美、表現技巧美三個方面，論述動畫角色造型設計中的美，并從動畫角色造型藝術的特征出發，探討其實用性和藝術性的雙重特性。

　　【關鍵詞】動畫；角色造型設計；本質；結構；技巧

　　美是人類參與的結果，動畫造型中的美同樣如此，它是人類心理和生理的共同活動，以及直覺與思維相互補充作用的結果。值得注意的是，欣賞者對美的感受能力直接影響著美的展現。因此，在對動畫角色造型設計中的美進行論述時，不能單純從美出發，更要從欣賞者的角度出發，這樣才能夠更加深刻、全面地理解美。

　　一、動畫角色造型設計的形態本質美

　　觀眾在欣賞動畫影片時，首先會感受動畫角色的形象本身，再去感受動畫形象所體現出的內容和思想。這是大多數非本專業欣賞者對動畫角色造型的審美取向，他們更加關注動畫角色造型的形態本質美。筆者認為，凡是經得起時間考驗的優秀動畫作品都是以形態本質美為主的。形態的本質是反映人類本質力量的情態，也是事物內部各要素的高度綜合，它既包括主旨思想與形態的美學意義和美學價值，又包括作品呈現出的情趣與意境。例如，動畫影片《千與千尋》中的湯婆婆，作為一個反面角色，其造型設計仍展現出了獨特的形態本質美。湯婆婆造型夸張，但整體保持了基本的形似，欣賞者可以一目了然地看出這是一位年老的女人。她的穿著符合年齡特征，佩戴的首飾讓造型更顯生動，夸張的身體比例突出了人物的雙重性格。一方面，她對待自己的孩子溫柔慈祥，嬌小的身體讓人覺得這是一位可愛、善良的母親（圖1）。另一方面，她對待澡堂里的工人卻十分殘暴，夸張的頭身比例更加細致地展現出角色的五官。此時的湯婆婆涂著藍色的眼影、碩大的鷹鉤鼻子、干裂的嘴唇以及眉間凸起的紅痣，和主人公千尋站在一起時，她鼻子的大小和千尋頭部的大小相似，散發著令人恐懼的氣息（圖2）。形態本質美由形態激發出來，并利用形態來傳遞和表達情感。形態本質美讓欣賞者可以通過想象進入某種境界，如人的精神、意識、情感等。在動畫角色造型設計中，最重要的一點，也是最難做到的就是神似。如動畫影片《千與千尋》中，無臉男這一關鍵角色正是以神似打動欣賞者（圖3）。情感可以轉化為對應的物體，寄寓于形態之中，這是藝術感染力的重要特征之一。單調乏味的造型設計很難打動人心，也無法引起人們的情感共鳴。藝術創作要遵循情感活動的辯證規律，表現情感的對立統一，以及情感活動的變化，這樣才能達到撼動欣賞者心靈的目的。

　　二、動畫角色造型設計的形式結構美

　　動畫角色造型需要進行變化，并設計成容易被觀眾感知的狀態。例如，動畫影片《惡童》中的人物造型，其整體風格雖然相同，但每個人物造型都有自己的特點，并且容易被感知。動畫角色造型中的美處于變化和統一的矛盾之中，兩個以上獨立部分構成整體時，通常處于對比關系的情況較多。造型的對比概念是相對的，造成對比的目的在于打破已存在的或將出現的單調，使創作設計更具美的形態。其中，形態各部分的對比變化需要有機統一的協調才能夠實現。造型設計中的節奏有漸變、交替、重復等。節奏所呈現出的趨勢和情調主要依靠推動、節制和強化來體現。比例尺度能夠使設計者在進行角色造型設計時，尋求協調統一，正如筆者在形態本質美中提到的湯婆婆的比例關系。而在形式結構美中，強調的是形體及局部大小與角色本身用途相適應的程度，以及與周邊環境特點相適應的程度。例如，在《動漫畫人物設計》一書中，關于角色造型設計的造型基礎時提到，先剖析人體的比例、體型及人體的各部位，可利用建立角色造型設計的素材庫或是動物的素材庫的方法，達到在角色造型設計上的形式結構美。左右對稱存在于自然形態與人工形態之中，是形態構成美的基本法則。對稱會讓造型達到一種均衡狀態，視覺上的均衡是一種意識上的感覺。對于造型藝術來說，視覺的均衡可以保持秩序。但是，均衡較之對稱更具有尋求變化秩序的`特性，可以在視覺世界中創造出更多復雜的均衡狀態。

　　三、動畫角色造型設計的表現技巧美

　　動畫角色造型的形態可以表現出設計者的設計水平及審美情趣，包含了設計者精湛的技藝和巧妙的構思。例如，動畫影片《幽靈公主》中的幽靈公主——珊（圖4）。為突出人物性格和成長經歷，設計者讓角色佩戴面具、身披狼皮。其中對于色彩的運用和表現，讓人物形象具有相對獨立的美，不僅體現出形式美、結構美，更具有表現技巧美。表現技巧美是科學和經驗的共同結果，想要達到造型的精確和完美需要具備一定的條件。首先，必須提高設計者自身的審美水平，即具備科學認識、理解事物本質的世界觀。其次，必須提高設計者自身的表現技能，通過積累設計創作活動的經驗不斷完善技巧。美的形象造型設計，應從設計角度和表現角度兩個方面去認識和理解，兩者是分不開的。設計源自于生活，要求設計者對事物變化具有敏銳的感知，并做出相應的判斷及反應。這是對于內在的技能而言，這些內在技能可以通過外在的表現觀察出來。所謂巧妙是指設計者運用的方法或技能靈巧、高明，超乎尋常。對于動畫角色造型設計來說，設計者應具備敏銳的觀察力，發掘設計對象的本質形態，并利用自身所掌握的表現技能，巧妙地刻畫出角色的本質。應注意的是，不能過于刻意地追求技法，否則會有拼湊之感、斧鑿之痕。對角色造型設計而言，如何達到自然天成是對設計者的挑戰。設計師要在透徹研究所表現對象的本質規律后，再進行設計創作，這樣才能做到胸有成竹，一揮而就。在造型設計的過程中，設計師還要具備整體空間意識，把靜與動辯證地結合起來，消除觀察認識的片面性，從而沖破表象，還物以真實本性。設計師要把不同時空甚至不同思想意義的內容結合在一起，以抓住事物的本質。同時，要以大觀小，把事物放在整體環境中表現，從而正確地把握對象。這樣作為表現素材，所得到的不局限在形上；作為創作構思，自然就是具象和抽象的結合。古人對空間事物的理解，無論是就形論形，還是就形論神，總是以感受為主。對事物內部的審美經驗能夠利用形態的意義而擴大形態的美感，具體表現為借物抒情，以感情為基礎、以抒情為主旨，在感情中抒情、在抒情中托物，從而使人與物相融合、情與景相融合，追求境生象外之意境，寓意雙關。同時，利用諧音與聯想激發和啟迪欣賞者的想象思維，使人們根據表象創造出新的形象，喚起藝術的情感。以上均是造型藝術美感體現的基本特點。從中可以看出，造型設計的素材十分廣泛，它不限于具象的形、色等，還包括局部形、純粹形、運動過程和抽象意義等。對素材的取舍、整理的基本思路是理解，同時要從審美者的角度出發，才能更好地達到角色造型美的釋放。

　　結語

　　本文從對美的認知出發，論述了美的產生必須具備至美元素。在至美元素這一概念中，主要包含形態本質美、形式結構美和表現技巧美。為了讓動畫角色造型展現出美感，設計者必須清楚認知事物的本質，這樣才能突破界限，從而創作出兼具民族性與國際性的優秀動畫作品。

　　參考文獻：

　　[1]葉正華，葉鳳華.動畫角色造型設計[M].長沙：湖南師范大學出版社，2009.

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　　[3]于朕.動漫畫人物設計[M].上海：上海人民美術出版社，2009.

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