一、動畫角色造型設計的創意

　　動畫造型藝術的創造性：宮崎駿用自己的畫筆創作出了一個龐大的動畫世界，他認為動畫的世界是單純的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在動畫的世界里，我們可以完成現實生活中不可能實現的事情，只要我們能想象到的，都可以用在動畫中表現出來，這就是動畫造型藝術蘊含的強大的創造潛力。動畫造型藝術的巨大創造性，不僅使我們創作出一個嶄新的世界，更讓我們有信心去研究它的其他特性。動畫短片能繪制完成任何我們需要的場景，請來我們需要的任何演員，不用考慮其它假定因素，只要我們能想象的出來的，因為動畫的可創造性給了我們這種特權，《借東西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指頭大小，這也是實拍電影不可能做到的。但是這些都可以在動畫中實現，可見，動畫短片的拍攝有著無限的自由創作空間。因此，我們進行動畫造型設計時，應充分發揮我們的想象力，充分發揮動畫的這種特殊的創造性，創作出新穎的角色，以增加動畫的表現力。

　　二、動畫短片角色造型設計的創作過程

　　1、角色造型表現風格的確立

　　動畫造型的表現風格的確立對短片的前期制作很重要，造型風格的確立應該符合整部短片的風格和劇本的設定。漫畫是最早用于動畫的藝術形式，因其造型簡潔、夸張的特性，以及漫畫特有的諷刺意味，深受人們歡迎。漫畫風格的造型的最大產地是日本，日本是動漫大國，很多優秀的動畫作品都是從連載漫畫開始的，漫畫成功了，再根據漫畫進行短片創作，這樣創作出來的動畫短片風險小，并且由于其有大量的讀者基礎，所以很容易獲得成功。這足以說明漫畫風格有其獨特的優勢。寫實風格的造型是比較真實的，它有一定的生活原型。只是在藝術家的手上進行了升華與再創造。整體給人的感覺是真實的。尤其是動物的表情方面，這種寫實的造型在表達情感方面很有優勢，因為更貼近人們的自然欣賞習慣從而被觀眾接受，所以能充分的挖掘角色潛在的思想和特點。半寫實的動畫風格，跟寫實風格很接近，但是是對寫實風格的升華。如《千與千尋》，就是半寫實風格的典型，在一些真實故事的基礎上，對角色進行夸張的動作設計，善良的小白龍，造型夸張的鍋爐爺爺，有很多手和腳，充滿了設計感。

　　2、角色造型的內部結構與表象特征

　　在造型設計的過程中內部結構與表象特征共同起作用才能創作出飽滿的角色。表象特征就是由線的圍繞組成的物體的外部形象，有些物體的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盤子等。因為它們的外形能簡單的用輪廓線概括出來，而有些物體是很難表現出來的，比如人的五官，它是一些內部結構線組成的，因此，表象特征往往是一個造型穩定的根基。在動畫造型的過程中，真正體現形象的主要線條并不是它的輪廓線，而是形象的內部的結構比如我們通過一個人的服飾輪廓，就能知覺到這個人的內在形體。一個造型的內部結構特征是由骨架和大的動態線決定的，它的結構骨架的組合構成，能夠在視覺上產生節奏感和韻律感。

　　三、我的動畫短片角色造型特點分析

　　1、擬人化的動物造型

　　動畫短片中擬人化的動物造型設計，是在動物原有的形態的基礎上進行夸張與變形，在保留原有運動形式的基礎上模仿人類的生活行為。但要要確保人物夸張但不失細膩性，注重想象力的發揮和趣味性的創造，最好帶有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上應貼近生活，還原其相應的真實性。增強角色的辨識度，角色創作要依據劇本，設計符合影片節奏的動作。如果角色太抽象，觀眾無法理解；角色造型太寫實照搬，觀眾易生厭。就是說，動畫影片中的角色最終會回到現實生活中，

　　2、角色造型的運動表現性

　　一個成功的動作師首先是一個出色的演員，繪制出具有表現性的關鍵動作，才能讓角色真正動起來。根據角色的性格需要來表演角色的動作，也就是原畫設計，因為人本身是又局限性的，在不能參考借鑒一些現實中動作時，就需要通過想象，在運動規律的基礎上創作關鍵動作。對于角色的內在性格的塑造，動作很重要，角色的運動只有符合角色的造型和性格，當角色的表演符合劇情的發展，同時擁有自己的情感，包括喜怒哀樂，動畫中的角色才真正擁有了生命。角色的動作表現性還在鏡頭的運用。鏡頭表現與影片節奏是緊密聯系的。鏡頭表現是動態的,每一個鏡頭表現的內容都有固定的展現時間。鏡頭節奏的舒緩和鏡頭所用時間長短關系密切。例如,表現激烈追逐的場面往往多用短鏡頭的組接來制造緊張的節奏,而抒情的段落則多用長鏡頭來形成舒緩溫馨的節奏。影片開始追逐的激烈場面,不到一秒,并不能也不是為了讓觀眾看清楚內容,就是為了體現緊張的節奏。就最后的親吻鏡頭,不到十秒,形成一種舒緩溫馨的節奏,與浪漫的背景,柔美的旋律相結合,令人心曠神怡。如果缺乏節奏的變化,或是節奏控制不當,影片就無法帶給我們舒適的感受,從而降低整部作品的表現力。角色造型運動的表現性不僅僅是對動作的研究，更包括對鏡頭的掌握和運用，只有全面掌握動畫的流程和制作技術，才能創作出讓人滿意的動畫作品。