聲樂在我國有著非常久遠的歷史，是一種以樂器和人聲為載體的音樂形式，很多看似沒有聯系的東西，內部卻存在著很多的聯系。在人類開展文藝活動的過程中，美是一種客觀存在的事物，每個人都有激發美的心理反應，這種心理反應通常需要經過想象、感知、情感和思想四個過程，而審美意識正是音樂審美觀形成的基礎。世界上所有對美的追求和實現都是文學藝術的本質，是審美特質的一個共性。
一、審美意識塑造的意義
（一）提升學生的學習效率進行
對于每一個在校的學生來說，學習時間是非常有限的。由于聲樂教學自身的特殊性，在實際的學習過程中經常會遇到各種各樣的困難。所以，在學習的過程中，良好的審美能力可以讓學生充分地認識和了解自身的優勢，找出自己的不足，學會發揮自身的優點，回避自身的缺點，只有這樣才可以短時間內對自己進行提升。假如在學習的過程中，學生對聲樂的評價標準和概念認識不夠清晰，對自己的零件和了解不夠全面，對正確的歌唱方法和歌唱風格缺乏合理的審美標準，就會導致時間和精力的浪費。在多元文化快速發展下，各種現代文化和古典文化不斷交織、滲透，人們的審美趨向和審美標準也發生了很大的變化。所以，想要提升學生的審美能力必須對其審美意識進行培養，讓學生有針對性地進行學習，只有這樣才可以提高學生的學習效率，避免學習精力和學習時間的浪費。只有在學生的聲樂觀念中植入審美意識，才可以讓學生按照自己的審美標準和審美理念進行演唱，并通過演唱將音樂藝術的本質體現出來，具有評判和認識他人聲樂演唱的能力，提升自身的藝術水平。
（二）審美意識是審美和聲樂教學間的重要紐帶
世界上所有的藝術其實都是在不斷地追求和實現美，在藝術和審美的內部聯系中，美是聲樂藝術中的一個重要特征，在聲樂藝術中，“美”是藝術的核心，但是由于人的`思想具有多樣性和復雜性的特征，對美的認識也是多傾向性的，因此對美的理解和認識也是多個角度、多傾向性的，在進行整體音樂教學中，經常會因為對聲樂藝術的內在本質不夠重視，導致聲樂教學和審美教育無法有機聯系起來。
那么如何理解與實現審美本質和聲樂教學之間的關系，審美意識的培養指的是為學生提供完善的審美想象背景和想象素材，要在缺乏審美環境的基礎上，對學生聆聽聲樂作品的習慣進行培養，讓學生處于一個不斷地欣賞音樂、談論音樂的環境中，通過不斷對欣賞音樂的規模進行擴大，不斷對音樂進行聆聽，將原來學生對音樂不了解、不熟悉的情況，提升到欣賞音樂、喜歡音樂的層次。從原本不接受、不喜歡到逐漸接受和喜歡，欣賞音樂的層次也逐步提高，對音樂美的感受能力和領悟程度也逐漸加強。
在教學的過程中，老師通過對學生進行合理引導，讓學生可以通過一種作品，聯想到作曲家其它類似的音樂作品，或者是和其他作曲家的同一流派的作品相比，從基礎的理解到深刻的、系統的感受和品味聲樂作品的美，讓學生進一步體驗和感受音樂內在的意境、意義、意味，慢慢提高學生欣賞音樂的能力。例如，在組織學生學習德奧藝術歌曲的時候，大多數的學生都沒親身體驗過德澳文化和德奧的藝術氣氛，為了讓學生正確地感受到作曲的音樂特征和藝術風格，可以充分運用引導、描述、制作等方法進行教學，為學生提供相關的學習資料，學生通過對這些資料進行學習和領悟，將這種感受融入到情感中，形成了良好的審美心理，達到教學的根本目標。
二、塑造聲樂教學中審美意識的方法
（一）審美意識在發聲練習中的塑造
好的嗓音是聲樂之美的基礎，但是，如果只是依賴天生的聲音條件是遠遠不夠的，一個真正好的音樂美感，是需要不斷地進行音樂培養的，一個良好的聲樂審美意識的培養需要經過系統的、合理的發聲訓練才可以塑造的。例如，在對三度音節進行訓練時，如果學生在練習的過程中，出現吸氣的情況，就會對共鳴腔體造成一定程度的影響，氣息的位置也提升了很多，而簡單地教學生“把氣吸下來，不要提氣”是起不到效果的，在這個時候可以引導學生將吸氣的動作想象成聞玫瑰花香的動作。在實際的教學過程中，通過使用這種方法，學生在短時間內就完全領會到了吸氣的動作要領。在學生練習哼鳴訓練時，很多學生會因為張口開腔的方法不正確，導致“卡”“擠”以及肌肉繃緊的情況產生，此時如果只是讓學生打開喉嚨與腔體，通常達不到教學目的，所以要給學生實行有效的審美性指導。這樣學生就能在比較短的時間內將打開口腔的方法分析出來，對原本處于緊張狀態的肌肉進行恢復。還有就是在課堂教學的過程中，在發聲練習的過程中，經常會出現發出的聲音缺乏感情色彩，屬于一種比較機械的狀態，如果在教學的過程中，老師不夠重視，就無法達到預期的教學效果，此時老師就需要積極地對學生進行指導，發聲練習曲是一段擁有獨立的音樂形象和性格的非常美妙的旋律。代表抒情的音節是激進的音節，代表果斷或高傲的音節是三度的跳的音節，戲劇的張力是由跨度大的三度實行代表的，通過戲劇的張力可以讓學生開放自己，可以做對身心進行放縱的動作。因氣息下沉與激動和興奮的狀況，氣息下沉后共鳴腔體被打開，感情、聲音、氣息有機地結合到了一起。因此，在對學生進行發聲訓練的時候，老師要注意對學生的審美觀進行塑造，不僅可以有效地提高課堂的互動性，磨練了學生的藝術的想象力和思維方式，并且有效提高了聲樂教學的教學效果。
（二）建立準確的聲音概念和審美觀
聆聽是人們感知音樂的首要步驟，而聲樂作為一種聽覺藝術，聽是一個主要的過程。在音樂學校的過程中，聽是感受音樂、欣賞音樂的基本條件。所以在音樂教學中一定要將培養學生聽覺作為首要教學任務，“聽”是音樂教學全部活動的開始，因此學生的聽覺一定要敏銳。新生入學后開始接觸的第一門課程就是培養傾聽的習慣，由于入學前學生對大部分的音樂形象認識不夠全面，缺乏音樂的認知性，只有讓學生不斷地去傾聽自己的聲音、傾聽好的音樂作品、傾聽別人的聲音，才可以塑造出良好的聲樂審美能力，因此，傾聽是教學之初教師必須教會學生的一種能力。
同時也只有傾聽，學生才能欣賞音樂的美，體會到音樂所要表達的內涵。從音樂語言著手，經過準確的音樂欣賞以及唱、奏練習，讓學生深刻地感受到音樂的形式美、節奏美、旋律美，發現音樂的美。使學生比較直觀感受音樂的能力。因此，在開展教學活動的過程中，學生是否具備美感的聲音是聲樂教育的基礎。聲樂藝術審美的基礎是唱歌聲音的美感。人聲美感的藝術魅力一直是歐洲的古典聲樂理念和中國的傳統聲樂的理念的重點。人聲音的美感是聲樂藝術中最具魅力的東西。
聲音技巧的訓練在聲樂教學中已經包含了審美的內在意義。以美聲唱法--Bel Canto 做例子，眾所周知，美聲唱法也叫“美歌唱法”，起源于意大利，在全世界都有著較高的知名度，Bel Canto 怎么翻譯都跟“美”字有關。“Legato”翻譯為“連貫”是美聲唱法審美的第一要素，加強對聲音的連貫美和同一之美，審美特征的時間和空間的跨越的概念，在中國民族音樂和古典歐洲音樂的本質上一直按照聲樂審美的基本標準進行執行，其次是 “resonance”——“共鳴”，也就是指的人聲共鳴所產生的美，同時這種審美標準也被當今世界公認為聲樂審美的基本標準，強調了人聲的優美性、立體性和廣泛性。更加注重聲音的松弛性、圓潤性、流暢性，在日常的聲樂教學過程中，可以使用以下幾種方法開展教學：① 作為教學主導的聲樂教師，要根據具體的教學情況，有針對性地制定合理的教學方案，要將學生作為教學的主體，根據學生的具體情況，對當前的教學方式進行調整，只有這樣，才可以在最短的時間內讓學生塑造出完美、準確的聲樂審美觀。② 目前聲樂教學的多媒體教學技術進步了很多，因此，我們在聲樂課堂上要對多媒體技術進行合理的運用。比如，在學生缺乏基本的審美判別能力的時候，老師可以讓學生使用數碼相機對自己的演唱進行錄制，不斷地傾聽和揣摩自己的發音，老師再根據學生具體的情況進行科學的指導，如此以來，在不斷的揣摩和練習的過程中，學生可以深入地理解歌唱的基本概念，樹立正確的聲樂審美觀念。③ 由于不同的學生具備的歌唱能力是不同的，在教學的過程中，老師可以組織學生進行互相觀摩。比如，在講課的過程中，老師可以讓學生對教學過程中的體會進行匯報，相互進行演唱表演，找出對方的不足。通過使用這種教學方法，可以讓學生找到自身的不足。然后在老師的正確引導下，樹立正確的聲樂教學審美觀。
三、結語
總而言之，聲樂審美的主要意義往往被我們在平時的聲樂教學活動中忽視。由于聲樂藝術對實踐性和審美性要求比較嚴格，審美的特征貫穿了整個音樂活動。如果在聲樂教學過程中，過度強調音樂的技術化，就違反了音樂藝術教學的本質，以我所知的聲樂教學情況為例子，很多教師在專業課堂的重點教學都在發聲上，研究生階段的課程內容也是發生技術的訓練和提升，聲樂審美的理論課在每個年級的學生都沒開設過，不同階段的學生所接收的教學基本上是一致的。這種教學模式很難達到預期的教學效果。而通過對學生進行審美意識的培養，可以讓學生深入地了解音樂，養成良好的音樂習慣，從而達到良好的教學效果。
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