[摘要]音樂無處不在。欣賞音樂能力的成因是多方面的，有原始的、與生俱來的，有有意、無意形成的，有因明確目的而提升的。音樂欣賞能力形成是個積累過程，更多的要依賴后天的培養，社會、個體、家庭都是培養音樂欣賞能力的因素。高職學生在院校接受的音樂欣賞教學是學生音樂欣賞能力形成和積累的黃金時機。他們接觸到的音樂欣賞概念和記憶到的許多各種風格的音樂旋律，以及這些旋律應該帶給聽者什么樣的聯覺相關概念，都會在這些學生將來的音樂生活中起著重要作用。

[關鍵詞]學生;音樂欣賞;能力

　　日本著名的鋼琴家、指揮家久石讓，在央視的一次采訪中說，他年少時雖然學習和欣賞了不少交響樂作品，但只是聽過，沒有感覺，不為所動。而當他從事指揮、鋼琴演奏工作后，回頭涉足記憶中的交響樂，才深深體味之中的壯大和宏偉，從而讓他創作出一部又一部膾炙人口的優秀音樂作品，其中不乏帶有濃重交響樂風格的電影音樂。筆者中學時代的化學老師，喜歡聽京劇，問其為什么喜歡，他說本來也不喜歡，只應知道京劇是國粹，必然有她的可聽之處，為了此生不錯過被冠之為國粹的京劇，就刻意聽之，久而久之，愛上了京劇。石久從聽過、沒有感覺、不為所動到體味之中的壯大和宏偉繼而創作出帶有交響樂風格的電影音樂;那位化學老師從本不喜歡到刻意聽之直至愛上京劇，都經歷過了一個長期的過程。

　　這個過程是從記憶成為感動的過程，是從感性上升為理性的過程，是人生經歷積累的過程，是音樂欣賞能力形成和積累的過程。筆者從事高職音樂欣賞教學多年了，有相當大一部分學生在課堂上是不可能實現真正意義上為音樂所動的。比如二胡獨奏《二泉印月》，它是中國民族音樂、二胡演奏作品的精華，音樂欣賞教學顯然是不能避開的。當介紹作品開始“嘆氣般”的下行旋律，鋪墊了整個樂曲憂傷的基調;介紹整個樂曲悲而不傷，平靜道來，但音樂內在卻蘊育了強大的被壓抑的力量，是一種曾經滄海、傷痛過去的恍如隔世感覺等，這些需要有些情感經歷或情感體驗的人才能真正感悟，對年紀輕、閱歷淺的高職學生而言，在課堂短短的幾十分鐘里讓他與阿炳的音樂和老師產生共鳴，實在勉為其難。所以高職音樂欣賞教學，要把控好音樂欣賞能力形成和發展的規律，要充分認識高職學校和學生的實際，做到既不讓學生錯失在校學習的黃金時機，又不能拔苗助長。

　　欣賞音樂能力的成因是多方面的。一是原始的，與生俱來的。一個很時尚的年輕通俗歌手，說他就是在小學時的一次匯演中聽到其他班唱的合唱里居然有聲部，這種聲部的和諧讓他感到頭皮發麻，大腦深處升起一陣美好的沖動，這美妙的合唱深深地打動了他，讓他從此喜歡上了音樂，從而成就了他的音樂人生;

　　著名舞蹈家楊麗萍在進行《云南印象》的音樂創作時，找到作曲家三寶，請他聆聽由當地農民演唱的民歌，三寶說歌聲讓他起了一身的雞皮疙瘩，這是對這種超具震撼力和感染力的民間音樂的一種強烈感動。筆者曾經與一舞蹈老師一起戴著耳機聽王宏偉清唱的陜北民歌《淚蛋蛋撒在沙蒿蒿林》，當王宏偉極具穿透力的男高音，帶著黃土地的勁風響在耳邊時，我們同時出現了“雞皮疙瘩”反應。這種感受就幾十秒鐘，是一種快速的“審美反射”，它無需反映出作品的意味與思想，是一種來自對音樂本身的純愉悅，是一個欣賞者對真正的好音樂作品的最原始的反應。這種原始、初級的對音樂的反應會引致聽者對音樂的興趣、愛好、癡迷和感動，這種感動可能不是幾個簡單的形容詞能表達得了的。

　　二是有意和無意形成的。從嬰兒時期睜大眼睛聽媽媽唱的搖籃曲開始，到幼兒園拍著小手跟著節拍起舞，到小學時用稚嫩的嗓子跟著老師喊歌，中學時沒事掛在耳朵上的隨身聽，到大學的音樂欣賞課，步入社會后私家車里的CD，音樂廳里的音樂會，至到臨終彌留之際聽到的催人淚下的舊歌謠……這里面，有無意識的音樂欣賞，也有有意識的音樂欣賞，它們或早或晚能喚起人們內心的情感。而作為大部分人(非從事音樂專業學習和工作的人)而言，接受無意識的音樂欣賞教育要遠遠多于有意識的音樂欣賞教育，大部分人甚至一生都沒有接受過專門的音樂欣賞教育，無意識的音樂欣賞是他們音樂生活的主體，這種無意識的音樂欣賞決定了他們音樂生活的水平、風格和質量。比如上世紀70年代戶外高音喇叭播放的是樣板戲，以《臺灣，我的骨肉同胞》為典型代表的高歌型歌曲，成長在那個年代的人幾乎都喜歡而且會來幾段樣板戲，幾乎都愿意或者會大著嗓門歌唱;上世紀70年代鄧麗君的風行，社會上又出現鄧麗君迷，年輕女孩模仿鄧麗君的“氣聲唱法”成為時尚;上世紀70年代農村的孩子會吹笛子、拉二胡，上世紀80年代城市的青年開始彈吉它，當今孩子被父母送去學鋼琴，有因此成才的，但更多的只是作為愛好培養。在持續一生的社會音樂欣賞教育過程中，有很多人因此走上了專業音樂隊伍，他們很大部分的音樂審美、音樂概念甚至音樂理論知識，都是在這些看似沒有教學目的音樂欣賞過程中獲得的，在無意識的音樂教育中實現了音樂欣賞。三是有明確目的而提升。

　　當一個人在生活中受到了挫折和打擊，會將自己獨自關起來，將貝多芬的《第五(命運)交響曲》開到大音響，讓自己沉浸在震憾的音樂中，求得與音樂的共鳴，讓自身的痛苦在音樂中得到釋放，并將對音樂的感受提升到一個前所未有的角度和高度;上世紀60、70年代的音樂作品匱缺，音樂欣賞幾乎只能從樣板戲開始，人們在僅有的八出戲中翻來覆去地品味其中韻味，以使形成了許多與戲曲音樂表現規律有關的概念：什么樣的音樂是果敢?什么樣的音樂是憤怒?什么樣的音樂是悲傷?什么樣的音樂是傾訴?什么樣的音樂是喜悅?什么樣的音樂是狂歡?時過境遷，那個年代的人們，真的愛上了那樣的音樂表達方式，去卡拉OK會對樣板戲唱段情有獨鐘。