[摘要]音樂無處不在。欣賞音樂能力的成因是多方面的，有原始的、與生俱來的，有有意、無意形成的，有因明確目的而提升的。音樂欣賞能力形成是個積累過程，更多的要依賴后天的培養(yǎng)，社會、個體、家庭都是培養(yǎng)音樂欣賞能力的因素。高職學(xué)生在院校接受的音樂欣賞教學(xué)是學(xué)生音樂欣賞能力形成和積累的黃金時機。他們接觸到的音樂欣賞概念和記憶到的許多各種風格的音樂旋律，以及這些旋律應(yīng)該帶給聽者什么樣的聯(lián)覺相關(guān)概念，都會在這些學(xué)生將來的音樂生活中起著重要作用。

[關(guān)鍵詞]學(xué)生;音樂欣賞;能力

　　日本著名的鋼琴家、指揮家久石讓，在央視的一次采訪中說，他年少時雖然學(xué)習(xí)和欣賞了不少交響樂作品，但只是聽過，沒有感覺，不為所動。而當他從事指揮、鋼琴演奏工作后，回頭涉足記憶中的交響樂，才深深體味之中的壯大和宏偉，從而讓他創(chuàng)作出一部又一部膾炙人口的優(yōu)秀音樂作品，其中不乏帶有濃重交響樂風格的電影音樂。筆者中學(xué)時代的化學(xué)老師，喜歡聽京劇，問其為什么喜歡，他說本來也不喜歡，只應(yīng)知道京劇是國粹，必然有她的可聽之處，為了此生不錯過被冠之為國粹的京劇，就刻意聽之，久而久之，愛上了京劇。石久從聽過、沒有感覺、不為所動到體味之中的壯大和宏偉繼而創(chuàng)作出帶有交響樂風格的電影音樂;那位化學(xué)老師從本不喜歡到刻意聽之直至愛上京劇，都經(jīng)歷過了一個長期的過程。

　　這個過程是從記憶成為感動的過程，是從感性上升為理性的過程，是人生經(jīng)歷積累的過程，是音樂欣賞能力形成和積累的過程。筆者從事高職音樂欣賞教學(xué)多年了，有相當大一部分學(xué)生在課堂上是不可能實現(xiàn)真正意義上為音樂所動的。比如二胡獨奏《二泉印月》，它是中國民族音樂、二胡演奏作品的精華，音樂欣賞教學(xué)顯然是不能避開的。當介紹作品開始“嘆氣般”的下行旋律，鋪墊了整個樂曲憂傷的基調(diào);介紹整個樂曲悲而不傷，平靜道來，但音樂內(nèi)在卻蘊育了強大的被壓抑的力量，是一種曾經(jīng)滄海、傷痛過去的恍如隔世感覺等，這些需要有些情感經(jīng)歷或情感體驗的人才能真正感悟，對年紀輕、閱歷淺的高職學(xué)生而言，在課堂短短的幾十分鐘里讓他與阿炳的音樂和老師產(chǎn)生共鳴，實在勉為其難。所以高職音樂欣賞教學(xué)，要把控好音樂欣賞能力形成和發(fā)展的規(guī)律，要充分認識高職學(xué)校和學(xué)生的實際，做到既不讓學(xué)生錯失在校學(xué)習(xí)的黃金時機，又不能拔苗助長。

　　欣賞音樂能力的成因是多方面的。一是原始的，與生俱來的。一個很時尚的年輕通俗歌手，說他就是在小學(xué)時的一次匯演中聽到其他班唱的合唱里居然有聲部，這種聲部的和諧讓他感到頭皮發(fā)麻，大腦深處升起一陣美好的沖動，這美妙的合唱深深地打動了他，讓他從此喜歡上了音樂，從而成就了他的音樂人生;

　　著名舞蹈家楊麗萍在進行《云南印象》的音樂創(chuàng)作時，找到作曲家三寶，請他聆聽由當?shù)剞r(nóng)民演唱的民歌，三寶說歌聲讓他起了一身的雞皮疙瘩，這是對這種超具震撼力和感染力的民間音樂的一種強烈感動。筆者曾經(jīng)與一舞蹈老師一起戴著耳機聽王宏偉清唱的陜北民歌《淚蛋蛋撒在沙蒿蒿林》，當王宏偉極具穿透力的男高音，帶著黃土地的勁風響在耳邊時，我們同時出現(xiàn)了“雞皮疙瘩”反應(yīng)。這種感受就幾十秒鐘，是一種快速的“審美反射”，它無需反映出作品的意味與思想，是一種來自對音樂本身的純愉悅，是一個欣賞者對真正的好音樂作品的最原始的反應(yīng)。這種原始、初級的對音樂的反應(yīng)會引致聽者對音樂的興趣、愛好、癡迷和感動，這種感動可能不是幾個簡單的形容詞能表達得了的。

　　二是有意和無意形成的。從嬰兒時期睜大眼睛聽媽媽唱的搖籃曲開始，到幼兒園拍著小手跟著節(jié)拍起舞，到小學(xué)時用稚嫩的嗓子跟著老師喊歌，中學(xué)時沒事掛在耳朵上的隨身聽，到大學(xué)的音樂欣賞課，步入社會后私家車里的CD，音樂廳里的音樂會，至到臨終彌留之際聽到的催人淚下的舊歌謠……這里面，有無意識的音樂欣賞，也有有意識的音樂欣賞，它們或早或晚能喚起人們內(nèi)心的情感。而作為大部分人(非從事音樂專業(yè)學(xué)習(xí)和工作的人)而言，接受無意識的音樂欣賞教育要遠遠多于有意識的音樂欣賞教育，大部分人甚至一生都沒有接受過專門的音樂欣賞教育，無意識的音樂欣賞是他們音樂生活的主體，這種無意識的音樂欣賞決定了他們音樂生活的水平、風格和質(zhì)量。比如上世紀70年代戶外高音喇叭播放的是樣板戲，以《臺灣，我的骨肉同胞》為典型代表的高歌型歌曲，成長在那個年代的人幾乎都喜歡而且會來幾段樣板戲，幾乎都愿意或者會大著嗓門歌唱;上世紀70年代鄧麗君的風行，社會上又出現(xiàn)鄧麗君迷，年輕女孩模仿鄧麗君的“氣聲唱法”成為時尚;上世紀70年代農(nóng)村的孩子會吹笛子、拉二胡，上世紀80年代城市的青年開始彈吉它，當今孩子被父母送去學(xué)鋼琴，有因此成才的，但更多的只是作為愛好培養(yǎng)。在持續(xù)一生的社會音樂欣賞教育過程中，有很多人因此走上了專業(yè)音樂隊伍，他們很大部分的音樂審美、音樂概念甚至音樂理論知識，都是在這些看似沒有教學(xué)目的音樂欣賞過程中獲得的，在無意識的音樂教育中實現(xiàn)了音樂欣賞。三是有明確目的而提升。

　　當一個人在生活中受到了挫折和打擊，會將自己獨自關(guān)起來，將貝多芬的《第五(命運)交響曲》開到大音響，讓自己沉浸在震憾的音樂中，求得與音樂的共鳴，讓自身的痛苦在音樂中得到釋放，并將對音樂的感受提升到一個前所未有的角度和高度;上世紀60、70年代的音樂作品匱缺，音樂欣賞幾乎只能從樣板戲開始，人們在僅有的八出戲中翻來覆去地品味其中韻味，以使形成了許多與戲曲音樂表現(xiàn)規(guī)律有關(guān)的概念：什么樣的音樂是果敢?什么樣的音樂是憤怒?什么樣的音樂是悲傷?什么樣的音樂是傾訴?什么樣的音樂是喜悅?什么樣的音樂是狂歡?時過境遷，那個年代的人們，真的愛上了那樣的音樂表達方式，去卡拉OK會對樣板戲唱段情有獨鐘。