春天的清晨，翻閱吳冠中先生的畫。畫上是江南的小橋流水人家，一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫檐。

　　另一幅畫用筆極簡極淡，畫上大面積的白色是粉墻，黑色的線條勾勒飛檐、門窗、乳燕、春柳、水中柳樹的倒影。只用黑白兩色，表現(xiàn)出東方文化的意境之美。宛如一首小令，干凈、簡靜之極。

　　杏花春雨里，去看蘇州博物館，這是大師貝聿銘的杰作。你會被它彌漫著典雅的氣息深深吸引。建筑是以灰白兩色為主色調(diào)，沒有紅墻碧瓦，金碧輝煌。簡潔的線條，三角形的屋頂，幾何圖案組成的窗欞，白色的粉墻和灰色的屋檐，不失蘇州園林的氣韻和靈秀。灰白兩色完美和諧地結(jié)合在一起，讓人不由得贊嘆，建筑簡約的美，竟是最動人心魄的。

　　在蘇州博物館看宋代的瓷器。人站在一尊宋瓷面前，會一瞬間安靜下來。因為，靜美的瓷器竟有一種奇特的氣場。

　　天青色的一尊瓷瓶，宛如身著青衫的女子，素雅端莊，閑靜少言，盈盈如玉。瓷器到了宋代就和唐代截然不同了，唐代的唐三彩，五彩斑斕，華美大氣，光彩奪目。宋代瓷器則舍棄了一切的艷麗和裝飾，它刪繁就簡，平淡天真，漸漸向內(nèi)而求，不再姹紫嫣紅，絢麗繽紛。她像一位中年的女子，慢慢舍棄絢麗的外表，將人生漸漸向回收攏了，內(nèi)心逐漸潔凈和安寧起來。回歸樸素、含蓄、清麗的色彩，簡靜的宋瓷，詮釋了古老文化的淡泊典雅，質(zhì)樸無華的美。

　　宋徽宗是歷史上一位不稱職的帝王，不愛江山，只愛琴棋書畫詩酒花。可是，他卻是一位杰出的藝術(shù)家。他創(chuàng)立了獨具特色的書法——瘦金體。

　　瘦，是風骨，是一枝孤獨的蘭，是一枝清寒的竹。

　　金，是鋒芒，一種多么耀眼的光芒，那是掩藏不住才華和冷傲。

　　他的書法，是懸崖峭壁上的一枝孤獨盛開的臘梅，臨深淵而有清香襲人，美得動人心魄。中國的書法美學講究藏鋒，不外露，剛?cè)嵯酀d里藏鐵，渾厚拙樸，暗合了東方文化內(nèi)斂含蓄，優(yōu)雅沉靜的審美觀。可是，他的書法筆鋒盡顯，鋒芒畢露，峭拔凌厲，如一把閃著寒光的利劍，這是書法美學之大忌。可是，也是他的書法，打破常規(guī)，率性隨意，本真自我，彰顯了書法另一種凜冽、冷艷，寒氣逼人的美。

　　欣賞他的書法，仿佛能看見書法家的靈魂。

　　他的書法，瘦到只是枯水寒山，卻風骨錚錚。沒有一絲圓滑、退讓和妥協(xié)。瘦金體是一位君王留給中國書法的絕筆。他的字多像他自己，堅硬、率真，不盲從，不迎合，我行我素，獨樹一幟。

　　他的詩寫道；“舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風。”都是他心靈的寫照。他是一只在斜陽里迷路的蝴蝶，徘徊在清涼的晚風里。夕陽無限好，只是近黃昏。那是一個朝代日落西山的時刻，也是他玉石俱焚的時刻。簡靜的書法留在光陰里，仿佛還能聽見玉碎的聲音。

　　唐詩里的簡靜之美，大都和雪有關(guān)，你看；“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”；“日暮蒼山遠，天寒白屋貧”；“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，意境優(yōu)美，詩意和畫境交相輝映，這些詩隨手可以拿來入畫。

　　一夜北風呼嘯，樓下的銀杏樹卸下一身金黃的葉子，只留下枯瘦的枝椏伸向碧玉似的天空，大自然莊嚴肅穆的季節(jié)來了。深夜里，落了大雪。天地一派潔凈晶瑩，所有的樹枝上落滿了積雪，墻角一樹紅梅映著皚皚白雪，如同齊白石的畫《幾樹寒梅帶雪紅》。

　　簡靜，原來是雪落梅花，晴空皓月，紙上云霞，陌上煙花。

　　楊絳先生說；“人生最曼妙的風景，竟是內(nèi)心的淡定與從容——”此刻，才懂得簡靜是一種奇異的力量。也是經(jīng)歷如夢繁華之后，內(nèi)心的豁達和優(yōu)雅，清澈和安靜，那是生命另一種大美的境界。