音樂高中作文篇一：高中音樂鑒賞

　　常見的聲樂演唱形式：合唱、齊唱、輪唱、重唱、對唱、獨唱

　　合唱：由多人演唱多聲部歌曲的形式，按照聲部組合的聲區和音色的不同分為同聲、混聲兩種

　　齊唱：多人按照同度或八度的音程關系演唱同一個曲調（即多人演唱同一旋律的形式）

　　輪唱：多個聲部按一定的時距相互追逐，演唱同一旋律，交疊出現時構成良好的和聲關系

　　重唱：兩個以上的少數人同時演唱的形式，每人唱一個聲部，各自獨立而又相輔相成

　　對唱：兩個人對答式的演唱單聲部歌曲

　　獨唱：由一個人獨立演唱的形式

　　常見的器樂演奏形式：獨奏、重奏、合奏、協奏

　　獨奏：由一個人演奏一件樂器的表演形式

　　重奏：每個聲部均由一個人演奏的多聲部器樂曲或演奏形式

　　合奏：按樂器種類不同進行分組，各組分別擔任某一聲部，共同演奏同一首樂曲；同類樂器分組共同演奏同一首樂曲也叫做合奏

　　協奏：一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏

　　主調音樂：是以一個曲調為主，其余聲部作為伴奏以陪襯或加強這一曲調的作品

　　復調音樂：由兩個或兩個以上的曲調以對位法的法則結合在一起的多聲部音樂

　　奏鳴曲：是一種由三個或四個相互對比的樂章組成的器樂套曲

　　交響曲：按照奏鳴曲的曲式原則作成的一種管弦樂套曲

　　奏鳴曲式：是樂曲的結構形式之一，分為呈示部、展開部、再現部三大部分

　　藝術歌曲：是由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家詩作而創作的歌曲。

　　聲樂套曲：由若干首內容上有些關聯的聲樂曲組成的套曲

　　練習曲：是為練習某種樂器演奏和嗓音演唱技術而創作的樂曲

　　音樂會練習曲：技術練習與藝術創作的結合，將技術練習融合于藝術構思中，成為音樂會上常見曲目的樂曲

　　標題音樂：是浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術相結合而產生的綜合性音樂形式。是一種用文字來

　　說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲

　　交響詩：按照文學、繪畫、歷史故事和民間傳說等構思創作成的大型管弦樂曲

　　印象主義音樂：19C末20C初由法國作曲家德彪西首創的一種音樂風格。作品多以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀感受，音樂語言上突破大小調體系，重視和聲、織體和配器的色彩，擅長表現幽靜朦朧、飄忽空幻的意境。

　　民歌

　　民歌：是勞動人民在社會實踐中為表情達意而口頭創作的一種歌曲形式，具有集體創作和不斷流傳的特點。一般分為勞動號子、山歌、小調（兒歌、風俗歌）

　　民歌的音樂特征：

　　①音樂具有本民族本地區的風格特色

　　②旋律與該民族或得去語言緊密結合

　　③民歌音樂特點常在音階、調式、節拍等方面明顯表現出來

　　④節奏、節拍形式豐富

　　⑤曲式結構比較短小，篇幅長的歌詞用同一旋律反復

　　民歌與創作歌曲的區別：

　　①民歌不受專業作曲技法限制，是人民群眾自發的口頭創作

　　②民歌歌詞和旋律不是固定不變的，在長期流傳中會不斷得到加工而有所發展和變化

　　③民歌依靠于人民群眾口耳相傳，不借助記譜法或其它方式

　　④民歌不體現作者個性特征，但具有鮮明的民族特征和地方特征

　　勞動號子：是直接伴隨體力勞動，并和勞動節奏密切結合的民歌，如陜北《黃河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫號子》等

　　勞動號子的音樂特征：

　　①歌詞多與勞動有關

　　②節奏直接受勞動節奏限制，節奏鮮明，具有律動性

　　③曲調多樣，視工種而異

　　④歌唱形式視勞動者多少和勞動是否具有協作性分為獨唱、對唱、齊唱、一領眾和

　　⑤曲式結構受勞動過程和時間影響

　　山歌：是勞動人民在山間、田野勞作時即興創作、用以抒發感情的民歌

　　山歌音樂特征：

　　①歌詞具有即興性

　　②音樂奔放、嘹亮，曲調悠長，廣泛應用自由演唱音和拖腔

　　③歌唱形式多樣，以獨唱為主

　　④曲式結構短小，呈多樣化

　　小調：是人民在勞動之余，日常生活中以及婚喪節慶中用以抒發情懷、娛樂消遣的民歌

　　小調的音樂特征：

　　①多數為分節歌形式

　　②節奏規整，節奏型豐富多變

　　③歌唱形式以獨唱為主

　　④歌詞格式多樣

　　西北民歌特點：高亢、悠長，嘹亮，真假聲相結合

　　陜北：《腳夫調》、《蘭花花》

　　青海：《上去高山望平川》

　　山西：《繡荷包》、《刨洋芋》

　　蒙古族民歌：分為長調（世界人類口頭和非物質文化遺產名錄）和短調兩種。長調音域寬廣、節奏自由，旋律悠長舒緩起伏較大，結構也較長大，具有抒情性（牧歌、贊歌、思鄉歌），如《牧歌》、《遼闊的草原》；短調音域較窄，節奏較規整，結構也較短小，具有敘述性，如《森吉德碼》、《嘎達梅林》。

　　藏族民歌：藏族的民歌常與舞蹈密切結合，常見的歌舞有堆謝（《正月十五那一天》）、囊瑪（《阿瑪勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊瑪音調）、《酒歌》等

　　維吾爾族民歌：維吾爾族民歌的內容廣泛、形式多樣、風格濃郁，歌詞多采用比興的手法，寓意深刻，襯詞有長有短，旋律生動活潑，熱情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的蓋頭來》、《青春舞曲》等 少數民族代表樂器：

　　蒙古族：馬頭琴

　　新疆：冬不拉、彈布爾、手鼓、艾介克、熱瓦普

　　藏族：扎木涅、根卡

　　《沂蒙山小調》又名《沂蒙山好風光》，其旋律來自花鼓調《十二月調》，抗日時期曾被填上《打黃沙會》的新詞，后在此基礎上形成了這首新民歌。這是一首帶有明顯山歌風格的小調。運用了“起承轉合”、“魚咬尾”的創作手法

　　（《相親相愛》運用了《沂蒙山小調》和《誰不說俺家鄉好》的素材）

　　《相親相愛》《王大娘釘缸》：是流行于河南的地花鼓中的一個代表曲目，由一旦一丑兩人表演。 《孟姜女哭長城》：河北民歌

　　南方民歌特點：歌詞比較含蓄、內在，善用比興，旋律表現的婉轉、流暢、細膩、抒情。

　　云南：《小河淌水》、《彌渡山歌》

　　浙江：《對鳥》（采用吳地方言演唱，前兩段徵調式，后兩段羽調式）

　　湖北：《龍船調》、《幸福歌》（蔣桂英根據湖北天門的一首小調改編而成，采用領、合的演唱形式） 四川：《康定情歌》

　　器樂（合奏包括鑼鼓樂、弦索樂、絲竹樂、吹打樂等）

　　打溜子：是流行于湖南土家族的一種民間器樂合奏。通常用馬鑼、大鑼、頭鈸、二鈸四件樂器演奏，由“頭子”和“溜子”兩部分組成，采用上下句對偶和螺獅結頂的創作手法。代表曲目《錦雞出山》。

　　鼓吹樂：流行于中國農村，以吹奏樂器和打擊樂器為主的民間器樂合奏。《滾核桃》根據山西絳州鼓樂改編，樂曲包括頭、身、尾三個部分。

　　吹歌：流行于河北，是鼓吹樂中的一個類別。代表樂曲《童謠》

　　江南絲竹：流行于山海、江浙一帶的民間器樂樂種，樂隊有“絲竹板”、“清客串”兩種。主奏樂器：二胡、笛，代表樂曲《歡樂歌》、《云慶》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰風曲》）、《慢六板》

　　廣東音樂：流行于廣州、珠江三角洲一帶的民間器樂樂種，主奏樂器：高胡、揚琴。樂曲短小精悍，音樂風格輕快活潑、纏綿細膩、流暢動聽。代表人物：嚴老烈、何柳堂、呂文成等。代表樂曲：《娛樂升平》、《雨打芭蕉》

　　戲曲

　　世界三大古老戲劇文化：希臘的悲劇和喜劇、印度的梵劇、中國的戲曲

　　京劇

　　京劇是以皮黃腔為主的戲曲劇種，清朝光緒年間形成于北京，因此得名京劇。1790年，四大徽班（三慶、四喜、春臺、和春）進京，后經“徽秦”、“徽漢”兩次合流，大約在1840年正式形成京劇。

　　主要演員：

　　初期重要演員：余三勝、張二奎、程長庚三位著名老生，稱“三鼎甲”

　　譚鑫培（藝名“小叫天”）老生唱腔影響最大的“譚派”

　　四大名旦：梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云

　　京劇的聲腔：西皮（快）、二黃（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平調（二黃）

　　京劇的四大行當：生旦凈丑

　　京劇的表演形式：唱念做打

　　京劇的板式：一眼板相當于2/4，三眼板相當于4/4，無眼板相當于1/4，散板，無板也無眼

　　京劇的伴奏：稱“場面”，分文場和武場。文場為弦樂部分，主要過場音樂和為唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武場為打擊樂部分，配合身段表演

　　臉譜：即臉譜化妝，用于凈、丑行當，臉譜的不同色彩象征不同性格

　　紅色：忠貞、英勇 如關羽

　　黑色：正直、無私 如包公

　　白色：陰險、疑詐 如曹操

　　藍色：剛強、有心機 如竇爾敦

　　綠色：頑強、暴躁 如程咬金

　　黃色：兇狠、殘暴 典韋

　　梅蘭芳：四大名旦之一，是將我國京劇藝術引向世界的第一人，他的表演被譽為世界三大表演藝術體系之一，即梅蘭芳表演藝術體系。代表作品有：《貴妃醉酒》（《海島冰輪初轉騰》）、《霸王別姬》（《看大王在帳中和衣睡穩》、《穆桂英掛帥》、《天女散花》等。

　　梅蘭芳對京劇的貢獻：

　　①成功地突破了原來京劇旦角青衣與花旦的嚴格區分，實現了兩者逐漸統一的改革主張

　　②創造了許多以旦角為主的“古裝新戲”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等

　　③在戲曲表演以及舞臺裝置、布景、服裝上都進行了革新嘗試

　　現代京劇：廣義的現代京劇是指五四運動以后至今所有反映現實生活的京劇。如梅蘭芳的《抗金兵》、《鄭霞姑》；狹義的現代京劇是指新中國成立以后，通過戲曲改革創作的新京劇。如《海瑞罷官》、《紅燈記》、《沙家浜》等。

　　《甘灑熱血寫春秋》（選自《智取威虎山》）楊子榮（生）

　　《家住安源》（選自《杜鵑山》）柯湘（旦）

　　《都有一顆紅亮的心》（選自《紅燈記》）李鐵梅（旦）

　　《雄心壯志沖云天》（選自《紅燈記》）李玉和（生）

　　地方戲曲

　　呂劇 山東 《李二嫂改嫁》

　　豫劇 河南 《花木蘭》《朝陽溝》《穆桂英掛帥》

　　越劇 浙江 《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》

　　評劇 河北 《劉巧兒》《花為媒》

　　昆曲 江蘇 《牡丹亭》《桃花扇》《長生殿》《西廂記》

　　川劇 四川 《玉簪記》《彩樓記》“變臉”

　　粵劇 廣東 《紫釵記》

　　黃梅戲 安徽 《天仙配》《女駙馬》

　　世界民間音樂

　　東亞：旋律十分豐富，多采用五聲音階。日本的雅樂、三味弦音樂，朝鮮的唐樂和鄉樂受中國傳統音樂影響較大。

　　《四歲的紅鬃馬》是一首蒙古族的“呼麥”（一個人同時唱出兩個聲部的歌唱藝術）

　　東南亞：受外來音樂影響較大，采用七聲音階，大型的敲擊樂隊是東南亞音樂的特點之一。

　　《星星索》是一首印度尼西亞的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音樂與16C傳入的葡萄牙音樂相融合的產物，曲調緩慢悠揚，略帶憂傷

　　南亞：印度古典音樂中旋律、節奏體系完備，有多樣的音階調式和獨特的裝飾音體系。孟加拉國被成為“音樂之邦”

　　《歡迎》是一首用薩朗吉演奏的樂曲，以西塔爾、鼓伴奏。薩朗吉被譽為“印度的小提琴”

　　中亞西亞：屬于伊斯蘭文化，采用七聲音階，中亞的阿拉伯古典音樂采用二十四平均律音階。

　　《巴雅提木卡姆》是由卡曼賈演奏的樂曲，卡曼賈是流行于西亞、中亞和北非地區的弓弦樂器。 《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遺產，是一種由多首樂曲組成的套曲

　　非洲音樂的特點：

　　①高度發展的節奏是非洲音樂的最主要特點

　　②非洲人偏愛敲擊樂器，鼓和馬林巴琴是最常用的樂器（姆比拉又叫拇指鋼琴）

　　③歌曲最常見的形式是呼應歌

　　④多采用七聲音階，也有五聲音階

　　⑤音樂與舞蹈密切結合

　　非洲音樂的功能：

　　①是社會習俗的一部分

　　②伴隨勞動

　　③與宗教儀式緊密聯系

　　④有強烈的自娛性

　　非洲歌舞音樂作品：

　　《非洲贊歌》加納民歌 馬林巴琴伴奏

　　《鼓舞》民間舞曲 布隆迪圣鼓表演

　　《門庫爾雅》坦桑尼亞民間樂曲 馬林巴琴二重奏

　　《男孩之舞》塞內加爾民間樂曲 舞蹈鼓樂

　　古印第安人創造的三大文化：瑪雅文化、阿茲臺克文化、印加文化

　　拉丁美洲音樂特點：

　　①多以七聲音階為主

　　②節奏具有較多的非洲音樂的痕跡，如連續的切分音

　　③歌舞音樂是拉丁美洲音樂的靈魂

　　音樂可分為：印第安人音樂、拉丁美洲民間音樂、以黑人為中心的非洲—美洲音樂

　　拉丁美洲音樂作品：

　　《告別》秘魯民間樂曲，采用五聲音階，演奏樂器有：排簫、蓋那笛、恰朗戈

　　《美麗的小天使》墨西哥歌曲，采用七聲音階，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被稱為“松”） 《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M.羅德里格斯【烏拉圭】創作

　　歐洲民間音樂特點：

　　①音階呈多樣化，主要是七聲音階

　　②多采用均分節拍

　　③歌曲多采用分節歌節奏

　　歐洲民間歌曲體裁主要有：敘事歌、愛情歌曲、節慶歌曲

　　歐洲民間樂器：蘇格蘭風笛、意大利曼陀林、羅馬尼亞排簫

　　歐洲民間音樂作品：

　　《鳥兒在歌唱》是一首用歐亞唱法演唱的保加利亞民歌。

　　《優雅》是蘇格蘭著名的風笛曲，旋律采用五聲音階。風笛分愛爾蘭風笛和蘇格蘭風笛

　　《森林的多伊那和婦女的舞蹈》是用排簫演奏的羅馬尼亞民間樂曲。

　　歐洲音樂史

　　巴洛克時期音樂特征：以沉重復雜的復調音樂為主，宏偉壯觀，充滿活力

　　巴赫：巴洛克時期德國著名作曲家，他的創作除歌劇外，各種聲樂和器樂體裁無不涉獵。被稱為“復調音樂大師”

　　聲樂作品：以宗教音樂為主，創作近300部教堂康塔塔現存195部（《宗教改革康塔塔》等），5部受難曲中完整保存2部《馬太受難曲》（共78首分曲，被譽為“現存宗教音樂的頂峰”）和《約翰受難曲》。 器樂作品：兩卷《平均律鋼琴曲集》，用遍了24個大小調；《勃蘭登堡協奏曲》，《戈登堡變奏曲》、《音樂的奉獻》、《賦格的藝術》是300年來復調技術的總結性作品，《G弦上的詠嘆調》，《d小調托卡塔與賦格》 藝術成就：

　　①《平均律鋼琴曲集》首次將十二平均律全面系統地運用到音樂創作實踐中，有力地證明了平均律的優越性

　　②把復調音樂技巧發展到登峰造極的程度，《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》總結了中世紀以來的復調音樂寫作技術。

　　③高度的復調思維與新穎生動的主調手法并用，使巴赫成為音樂史上一個繼往開來的人物