等師范教育音樂專業的培養方向大致為：培養合格的，全面發展的，適應新時期社會需要的中小學音樂教師。而舞蹈是中小學音樂教師必備的技能之一，它不僅要求教師本身會跳，還要會教學，選擇適合的題材，更重要的是能組織、編導、排練音樂舞蹈節目。因此，高師音樂專業的舞蹈課是十分重要的，如不經過系統嚴格的學習，學生必然跳不好。這就像一個不會寫字，不懂語法修辭的人，必然不會寫出文章一樣，道理似乎人人都知道，但實賤起來往往背道而馳，因為舞蹈是一門形體藝術，尤其是對于初學者又累又苦，又要反復練習持之以恒。它需要很強的毅志力，否則，在眾多學習過程中便出現了“虎頭蛇尾”或“一曝十寒”的現象。作為舞蹈課教師需要了解這門課程的特殊性，從而更好的組織課堂，啟發學生培養興趣，使舞蹈課在音樂專業中不斷完善。

1、舞蹈教學中存在的矛盾。

　　舞蹈是一門以人體為媒介，通過人自身來展示，以肢體語言來表現的表演藝術。高師音樂專業的舞蹈課主要包括：力量。舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”控制力和彈跳力等，它們使在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。柔軔性。人體各關節活動幅度的大小。控制力與穩定性。控制力時指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定力。穩定性是指表演中的調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。

　　協調性與靈活性。協調性是指全身肌肉群都能相互協調配合。靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方面的能力。但是音樂專業的學生身體及生活中的習慣往往缺乏舞蹈所需要的“力量”“柔軔性”“穩定性”“靈活性”。表現出來為松懈、呆板、僵硬、不協調，也就是缺乏一個舞蹈教師應該具備的專業素質。因此，就必須通過系統的舞蹈課加以訓練，使他們克服自然形態的各種毛病，掌握正確的緊張、松弛的控制能力和各關節的柔軔力量，培養音樂感和伴隨音樂靈動、自如地運用身體各部位，達到以上要求需要很長時間。“臺上一分鐘，臺下十年功”說的就是這個意思吧。然而，音樂專業的學生錯過了學習舞蹈的最佳年齡

　　音樂專業舞蹈課教學淺議技巧而無感情，也是站不住腳的。所以在基本功未成熟前，必須要著重訓練技巧上的硬功夫，等有了一定的基礎以后，再隨著基礎的深化逐步完成對作品感情的要求，進行實際技巧的運用。一個演員對用聲音，咬字熟練到像說話一樣，在演唱作品中表達自己內心世界時，就必然能夠很自然地完整地表達出作品的內涵。感情的唱法應奠基在精湛的聲音技巧之上。但是作為一個演員在掌握聲音技巧以后也不能盲目去演唱作品，當你在演唱歌劇選曲的時候，對你所表達的故事情節沒有認真準備的時候，對角色人物還處于盲目狀態，甚至對歌詞的內容還不理解的情況下，就匆匆去演出，這樣只能用一些外在的動作和表情，以及與內容豪不相關的即興式表演，來填補思想感情上的空白，這就難以表現出曲目的意境。這種沒有內容的歌聲，最終是要被觀眾所擯棄的。優美的聲音必須經過正確的，系統的，嚴格的訓練，才能成為表現聲樂藝術的一個有力工具。其次，必須對聲樂作品進行分析，研宄，作獨具匠心的藝術處理。拿到一首不熟悉的作品，首先是讀歌詞，理解歌詞表達的內容。若是歌劇則應先了解劇情，

　　弄清劇中人物，自己的角色與其他人物的關系。然后是仔細準確地反復讀譜，反復哼唱，對每個音都不能隨意馬虎，邊識譜邊思考，體味作者的創作意圖和作品的音樂風格。例如《唱支山歌給黨聽》，歌詞是摘錄雷鋒的日記，體現了雷鋒對黨真摯的愛，對舊社會的恨，是一首充滿激情的詩。這首歌的曲式是三段體，ABA的結構形式。第一段是寫雷鋒對黨的愛，充滿了激情，所以在這里用了明亮的宮調式，是明顯的山歌風格。第二段從“舊社會……”開始，用的是深沉的羽調式，這段音區較低，但用了特強音，切分節奏，休止符手法，加強了音樂的力度，表現了痛苦的回憶和對舊社會的恨，情緒很激動。緊接著是革命的戰斗號角聲，“共產黨號召我鬧革命……”這一段的曲調轉為豪邁，富有戰斗性，這里在速度上也稍快，聲音要激昂些。為了感情的需要，“共產黨號召我鬧革命，奪過鞭子揍敵人”這二句曲調重復了一遍，第二遍的“鬧”字是全曲最響亮的音，也是全曲高潮處，感情最激動的地方。經過間奏，情緒平靜下來，再現第一段的旋律。所以在演唱時從感情到音色都要有一個統籌規劃。

　　最后，藝術素養中的舞臺表演。所謂“未成曲調先有情，情是歌唱的靈魂，歌唱者應做到用心在歌唱，演唱起來才能感染觀眾。作為一種表演藝術，聲樂演唱要以聲音為主，以動作為輔，根據作品的內容，演唱時適當加些動作來表現一種情感，一種意境，一種形象，做到畫龍點睛，但不要過于頻繁。作為一名演唱者，在舞臺上除了用優美的歌聲傳播感情外，歌唱者的姿勢與舞臺的風度尤其重要，它的正確與否，直接對歌唱，呼吸，發聲，共鳴及藝術表現的好與壞都有很重要的內在影響，上下臺要自然，穩重大方，根據演唱曲目的內容來醞釀情感，情緒的醞釀也要有尺度。這樣，才能把觀眾帶進作品所規定的藝術境界中去。

　　綜上所述，真正動人的演唱是感情的迸發，是感情的跳躍，感情的延續，它能使聽眾受到藝術形象的感染，受到精神上的激勵和啟迪，同時也得到極大的美的享受。要想做到這一切就必須在平凡的工作中做出不平凡的創作，必須深入并理解生活，學好文化，提高藝術素養，才能唱出時代的心聲，唱出時代的凱歌在學院的時間為3—4年，每個學期不到40個課時，訓練的時間少之又少。在消化不了教學內容的的情況下，學生在課堂中所表現出無奈、停滯、麻木。平時一個個光彩照人個性十足的樣子在課堂中漸漸消失。而我們則要在有限的時間里，開展無限的學習。

　　舞蹈教學中橫向層面關系之中的縱向深入“橫向層面關系的縱向深入”是指對教學內容，在由淺入深的總概念下進行一個層面橫向因素的把握、互動。從而影響于“縱向”的可能以此類推。通過橫向狀態的彼此關系進行磨盤似的運動，在不斷滾動螺旋下降(也可以叫上升)之中，形成它的縱向深入性。

　　其一：它不是對已有的訓練內容進行什么“革命”，而是怎樣分析、組成，甚至是換位。也就是說，老師在課堂上不要只對動作感興趣，而要多留意動作之間的整體形態。這一整體狀態就是學生的感覺狀態(韻與美)，協調狀態(形態個性)，表現狀態(力量與魄力及綜合的“人體修養”在整體狀態之中進入下一個縱向的一個層面的橫向因素。

　　其二：橫向層面關系之中的縱向深入的意識及方法本身不是直接對舞蹈動作而言，它是對其使用‘旁敲側擊’的方法。通過其它文化于舞蹈的溝通、利用。其真正目的意義在于提高學生的綜合舞蹈素質。

　　從師范高等院校這個角度里看舞蹈課，學生已是高等，超出了中、初級了。在文化知識的理解、思辯能力都進入了‘相對高’的狀況。換句話說，必須進入‘相對高’的軌道了。也許在舞蹈文化上相對欠缺，但對于其它知識的結構，文化內涵，解決問題的能力，科學的分析，舉一反三的互通性是具備的。這些是大學生學習舞蹈最有利的條件，在這個年齡階段似乎已經懂得了一些舞蹈。雖然沒有通過自身的實賤，但在腦海中以占有了一些舞蹈。如果老師在舞蹈課中能把舞蹈動作解釋、分析于文化知識等等扣住于萬事萬物緊貼，相同舉一反三，養成有悟性的思維思辨習慣。學生一定能把舞蹈于一切事物的認識，回歸至舞蹈的理性認識。不會僅僅盯住那么枯燥乏味單一的動作上，而為此糾纏、痛苦、甚至絕望。他們可以對舞蹈有一個更為開闊、更為符合舞蹈意識的認識。同時，在學習中發揮能動性，從心態上會有所調整。心態問題對于這個年齡階段來說非常關鍵，直接關系到他們自信、成長急對事物的理解。好的心態會給身體帶來好的放松狀態，為學習舞蹈提供良好的能源。

　　在多年的教學中，大部分學生都認真、好學。把幾年舞蹈組合用筆一字不漏的記錄下來。到畢業時，用一段僅有4個8拍的音樂要求自己編組合時，學生用茫然的眼神望著我，似乎從來沒有接觸過舞蹈。她們所記錄下來的只是一個個單一的動作。而教師需要擁有的是對舞蹈本身的認識，而不是動作。師范生所學習的應該是動作的分類性質關系，以后自己進行各種組合舞蹈的編排，而不是程式化的只有幾個單一的動作。

　　“橫向層面關系之中的縱向深入”，使教學有能動性的空間和能動性的把握.同時，課的進程，課的展示及編組合的方式方法,都會有的放矢，有機可乘，有句老話說：“巧婦難做無米之炊”，現在要做到“巧婦定有找米之路。”