篇一：與舞蹈的一面之緣

　　一切隨緣，罷了。

　　——題記

　　鏡子面前的我穿著一雙白色的舞鞋，身著一件亮麗的舞裙，翩翩起舞。

　　說起與舞蹈的一面之緣，還是我在上幼兒園時。一天老師笑盈盈地說：“小朋友馬上就要到六一兒童節了，我們學校準備參加全市的芭蕾舞比賽，現在要在我們班選幾位小朋友參加，有愿意參加的小朋嗎？”那時的我對于芭蕾舞不過是一個非常陌生的概念，只是模糊地記得舞蹈演員們身材纖細，舞姿優美。我就想，有朝一日我能像她們一樣多好啊！于是在好奇心的鼓動下我高高地舉起了小手，就這樣我被引上了舞蹈的道路。

　　每天放學以后，舞蹈老師都會教我們舞蹈。怎樣繃腳尖，壓腿，壓垮，壓腳背，下腰這些基本功。練基本功是最痛苦的時候。老師讓我們趴在地上兩腿分開練壓垮，為了讓我們的垮能夠筆直地挨著地，就會叫一個小朋友坐在身上。一陣陣劇痛向我涌來，我一次次地咬緊牙關，告訴自己忍一會，再忍一會。可是有時候腿痛的忍不住時，所有的忍耐，所有的艱辛瞬間爆發，我嚎啕大哭，邊哭邊說“我不要練了，我不要練了。”

　　但當暴風驟雨過去時，我又擦干眼淚，重新開始。每一個動作，每一個坐姿，每一個姿態我都做到最好。終于當我站在最高的領獎臺時，所有的辛苦和淚水都化作了燦爛的笑容。

　　舞蹈的大門剛剛開啟，可是我卻轉身離去。升入小學以后我的生活和舞蹈毫無關聯。直到小學四年級的時候，媽媽一句不經意的一句話，我又開始了學習拉丁舞的生涯。

　　盡管現在我已經讀初中了，已經沒有時間再跳拉丁舞了，但唯一不能改變的是我的舞蹈家的夢。我多想盡情地舞蹈，舞出我的青春年華，舞出我的風采。

　　路還很長，夢仍在繼續。

　　篇二：與長笛的一面之緣

　　回首從前，從剛剛見到它的那一刻開始，我就明白，它在我的生命中有著無比重要的意義。

　　——題記

　　20××年8月，媽媽把我帶到了一個叫“大家音樂琴行”的地方。她想讓我感受且見識一下各種樂器。在那里，我看到了長笛、鋼琴、二胡、小提琴等各種樂器。我還欣賞了優美的長笛曲，沉穩且大氣的鋼琴曲，婉轉動聽的竹笛曲……可我，偏偏選擇了它——長笛。

　　在不經意間，我看到了它——銀白色的笛身，一個個小巧玲瓏的按鍵，渾身散發著藝術的美與靈動。它的聲音婉轉、細膩、優揚、輕柔，使我陶醉于其間。于是，我便很快地認定下來，它，就是它了，那個將陪伴我終身，在我憂傷時為我加油打氣，在我失敗時使我重新站起的

　　樂器——長笛。

　　媽媽見我如此喜愛長笛，便答應讓我學習長笛。她給我找了一位好老師，也是那個琴行的主人——閔老師。

　　閔老師的長笛吹得很好，使那時小小的我認為，那是人間最美妙的聲音，從他指間，所有好聽的樂曲都可以流淌出來。

　　他先是教我吹笛頭，嘴巴放在笛頭的那個小小的孔上，只有用不急不緩，正合適的氣流把音吹出來才好聽。剛開始時，這個分寸把握可難住了6歲的我，不是吹得太急了，把音吹破了就是吹得太輕了，發不出聲。閔老師就耐心地手把手地教我，親自示范，直到我掌握技巧吹得符合要求為止。好不容易笛頭吹得過關了，老師要開始教我吹笛身了，也就是把整個笛子拼在一起吹。這下難度更大了，因為笛子并不輕，對于當時只有6歲的我來說，端上個兩三分鐘是真不容易。一分鐘過去，手臂酸脹得我實在受不了了，只得將它放下。可我很不甘心，就是不相信自己堅持不下來。于是，我一次次地嘗試，一次次地對自己說：“相信自己，你一定能行！”果真，在我的不懈努力下，我終于克服了困難，端多久笛子都不是難事了

　　當我初次接觸長笛時，我就對自己說：“你一定要堅持下來，把這條路走下去！”現在，我依然在練習長笛，并且越練越好。我克服了長笛學習中的一個個困難，勇往直前，永不退縮。

　　現在，我能吹出像《我心永恒》、《致愛麗絲》、《幽思》等一首首高難度的、動聽的樂曲。而且，我在這條長笛之路上也獲得了一定成就——考過了六級！

　　漫漫長笛路，我一步一個腳印地走了過來。我相信，日后，我一定會越吹越好！

　　篇三：與中國畫的一面之緣

　　人生在世，總要對一些事做出取舍。事后追憶，取也罷，舍也罷，總是一絲甜蜜。

　　——題記

　　記得那是小學三年級時，媽媽在青少年宮給我報了國畫班。據媽媽說，那是一門高深有趣的藝術。我于是滿懷著興趣與希望踏入了中國畫的大門。

　　開學的第一節課里，我們學的與美術課并無他樣——無非是將鉛筆改為毛筆，把蠟筆改為涂料，在宣紙上草草地描繪出幾只公雞，并為其上色而已，但我卻在其中感受到了無窮的奧秘與樂趣。

　　當我的手握上毛筆，我便迎來了第一個挑戰——雖然方法差別不大，但毛筆卻不同于鉛筆的特性——鉛筆可以很細，可擦，即使畫錯了也沒有大礙，可毛筆不但更粗，無法消除痕跡，而且一旦控制不好力度筆便會洇水。這給我帶來了不小的困擾——我習慣于重筆，一筆下去，紙的反面定會上凹痕。可毛筆卻一定要將手抬起，才能保證墨飽而不洇。為了解決這個麻煩，我在肘下墊了一個文具盒，并慢慢抬高，待調整到合適角度時，方拿開文具盒，并用左手固定住右手胳膊。這個方法勉強奏效了，那節課結束后，手酸得幾乎抬不動的我在抱怨之余，卻依然感到了中國畫的深奧。這似一種神秘的力量，推動我以后在中國畫的道路上一路前行。

　　解決了洇墨的問題后，我又迎來了一個與之完全相反的問題：色彩水印的交融。

　　這個問題出現在公雞的尾巴上，公雞的尾巴是彩色的，但其中是有不少漸變的。倘若單用濃彩去描，便會如一道道單一的彩線，把公雞尾巴分成了不規則的幾道。要想解決這個問題，只能用多些水蘸上顏料，把其洇在紙上，讓色彩逐漸擴散，再用另一種顏料重復過程。兩種色彩的水洇相交，便會自然地完成融合漸變。

　　我開始畫雞尾巴時，并沒有意識到這一點，只顧用干毛筆點上濃濃的顏料往上涂，快涂完時才發現，公雞的尾巴上顏色分明的程度實在太明顯了。我只得亡羊補牢，向老師求救，水洇交融的方法這才進入我腦海的意識中，但尾巴只剩下了最后兩色，所以也就只有一種是成功漸變了的。那幅畫現在還保留在我家中，每當我看到那幅畫，我就能想起各種國畫的趣味。

　　后來的兩年中，我繼續學畫，也越來越愛國畫，可由于六年級學業繁重，我只能忍痛割愛，最終放棄了國畫。

　　那多久之前的回憶，何時能讓我重溫？