藝術的偉大意義，在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。——羅曼羅蘭

　　我從小就喜歡看畫，無比羨慕身邊的畫畫高手：他們筆下的一切皆是栩栩如生，就一臺高性能的照相機——人物速寫比例精準，惟妙惟肖；風景畫則仿佛下一秒就會隨著微風浮動。更別提那些能把油畫畫得超級逼真的人，每一根頭發絲都精確無比，真叫我佩服得五體投地。每當這時，自詡為藝術欣賞家的我都會毫無保留地獻上贊美——“畫得真是太像了！”。

　　一次，母親帶我去了美術館。館內收藏了不少大師的復刻作品，我卻不以為然——梵高、莫奈和畢加索，他們畫得怎么那么“丑”？那扭曲的筆觸、模糊的色彩、單純色塊堆積，也能叫畫？跟我平日欣賞的那些作品一比，這些作品連小孩子的涂鴉都不如呢！我失望不已。

　　反觀那些我嗤之以鼻的畫作，我卻從中慢慢看到了些不同的東西——在“真實”之外，仿佛還有另一種更為深層的情感。那感覺很朦朧，像是被早晨的霧濾過，想要抓住，又抓不真切……

　　領悟了這些后，美術館便成了我流連忘返的地方。擁有靈魂的畫作，可以在時間的長河中，永遠流淌，帶我體會人情冷暖，洞悉人生的雋永。

　　“吱呀……”我走在美術館木制的地板，腳步聲在靜謐幽深的長廊中響得出奇。一盞盞暖黃的燈光下，我放輕了腳步，生怕打擾到那一幅幅畫作背后的靈魂。這一刻，任我碰觸到了巨匠們的精神世界，慢慢地，學會了欣賞。

　　那時的我還不知道，我對藝術的欣賞，其實像一只偏執的幼獸，被自己困在畸形的牢籠之中。我，其實并沒有學會真正的欣賞。

　　回家后，我百思不得其解。難道藝術就是以怪為美？世人皆醉我獨醒？我上網搜索那些名家們，驚訝地發現莫奈、梵高甚至畢加索等人早期的作品，也是還原真實、“規規矩矩”的作品，但是與他們的成名作相比，仿佛沒有靈魂……

　　抱著疑問，我再次來到美術館。我一人在寂靜的長廊中反復踱步，暗自思忖，終有所悟。我從前喜歡的那些所謂“高手”的作品，無論是素描、速寫、風景畫還是油畫，雖然逼真，卻少了畫家內心的東西，是一種對現實的“照搬”。相反，我從梵高的作品中看見了他對自然的熱愛與贊美；從畢加索的作品中領悟到對真善美的追求與對黑暗中世紀的批駁；也從莫奈的作品中體會到了生命的和平與恬靜。是啊，只有被創作者全情灌入思想的畫作，才能流傳千古，而對藝術的欣賞，也絕不是一味地去稱贊它多么寫實，而是應該從畫中體悟畫家的情感。