《美的歷程》閱讀理解及答案

　　《美的歷程》閱讀理解及答案

　　新石器時代前期的母系社會大概相對說來比較和平安定，其巫術禮儀、原始圖騰、圖象化的符號形象也如此。

　　仰韶型和馬家窯型的彩陶紋樣,其特征恰好是這相對和平穩定的社會氛圍的反照。那各種形態的魚，那奔馳的狗，那爬行的蜥蜴，那拙笨的鳥和蛙，特別是那陶盆里的人面含魚的形象,它們雖明顯具有巫術禮儀的圖騰性質,其具體含義已不可知,但從這些形象本身所直接傳達出來的藝術風貌和審美意識,卻可以清晰地使人感到:這里還沒有沉重、恐怖、神秘和緊張,而是生動、活潑、純樸和天真,是一派生氣勃勃、健康成長的童年氣派。

　　仰韶彩陶的特點,是動物形象和動物紋樣多,其中尤以魚紋最普遍,有十余種。據聞一多《說魚》,魚在中國語言中具有生殖繁盛的祝福含義。但聞一多最早也只說到《詩經》《周易》。那么，我們是否可以把它進一步追溯到這些仰韶彩陶呢?像仰韶期半坡彩陶屢見的多種魚紋和含魚人面，它們的巫術禮儀含義是否就在對氏族子孫瓜瓞綿綿長久不絕的祝福?

　　社會在發展，陶器造型和紋樣也在繼續變化。和全世界各民族完全一致，占居新時器時代陶器紋飾走廊的，并非動物紋樣，而是抽象的幾何紋，即各式各樣的曲線、直線、水紋、漩渦紋、三角形、鋸齒紋種種。

　　其實，仰韶、馬家窯的某些幾何紋樣已比較清晰地表明，它們是由動物形象的寫實而逐漸變為抽象化、符號化的。由再現(模擬)到表現(抽象化)，由寫實到符號化，這正是一個由內容到形式的積淀過程，也正是美作為有意味的形式的原始形成過程。即是說，在后世看來似乎只是美觀、裝飾而并無具體含義和內容的抽象幾何紋樣，其實在當年卻是有著非常重要的內容和含義，即具有嚴重的原始巫術禮儀的圖騰含義的。似乎是純形式的幾何紋樣，在原始人們的感受卻遠不只是均衡對稱的形式快感，而具有復雜的觀念、想象的意義在內。巫術禮儀的圖騰形象逐漸簡化和抽象化成為純形式的幾何圖案(符號)，它的原始圖騰含義不但沒有消失，并且由于幾何紋飾經常比動物形象更多地布滿器身，這種含義反而更加強了。可見，抽象幾何紋飾并非某種形式美，而是抽象形式中有內容，感官感受中有觀念。如前所說，這正是美和審美在對象和主體兩方面的共同特點。這個共同特點便是積淀：內容積淀為形式、想象，觀念積淀為感受。

　　(節選自李澤厚《美的歷程》，有刪改)

　　1.下列關于有意味的形式的表述，符合原文意思的一項是

　　A.有意味的形式是一個經由再現到表現，再到事實，最后到符號化的

　　B.有意味的形式在母系氏族社會時期以動物形象和動物紋樣居多，尤以魚紋最為普遍。

　　C.有意味的形式并非某種形式美，而是抽象形式中有內容，感官感受中有觀念。

　　D.在有意味的形式中，原始的圖騰含義逐漸消失，抽象的幾何紋飾逐漸增多。

　　2、.下列對文本內容的理解，不恰當的一項是

　　A.母系氏族社會氛圍反照了仰韶彩陶紋樣的藝術風貌和審美意識。

　　B.仰韶彩陶中的魚紋明顯包含了原始巫術禮儀的圖騰含義。

　　C.聞一多先生把魚的生殖繁盛的祝福含義追溯到《詩經》《周易》。

　　D.仰韶彩陶身上的某些幾何紋飾比動物形象更多，其原始圖騰含義得到加強。

　　3.從全文來看，下列表述符合作者觀點的一項是

　　A.母系氏族社會的巫術禮儀、原始圖像及其把圖像化符號形象是相對和平安定的。

　　B.仰韶彩陶中的魚紋多達十余中，魚紋意味著先民對氏族子孫瓜瓞綿綿的祝福。

　　C.由圖騰形象抽象化而來的幾何紋飾，一般包含著形式、想象等觀念內容。

　　D.新石器時期的仰韶彩陶上的動物形象呈現出生氣勃勃、健康成長的童年氣派。

參考答案：

　　1、【答案】C(信息在最后一段倒數第三行。)

　　【解析】A、參照最后一段由再現(模擬)到表現(抽象化)，由寫實到符號化，這正是一個由內容到形式的積淀過程，也正是美作為有意味的形式的原始形成過程。題干中再到事實，最后到符號化的表述屬無中生有。B、參照倒數第二段最后一句并非動物紋樣，而是抽象的幾何紋，即各式各樣的曲線、直線、水紋、漩渦紋、三角形、鋸齒紋種種C、參照最后一段它的原始圖騰含義不但沒有消失，并且由于幾何紋飾經常比動物形象更多地布滿器身，這種含義反而更加強了。

　　2、【答案】A

　　【解析】信息在第二段第一行仰韶型和馬家窯型的彩陶紋樣,其特征恰好是這相對和平穩定的社會氛圍的反照。

　　3、【答案】D

　　【解析】A的錯誤依據在第一段，原文中有大概相對說來的限制語。

　　B的錯誤依據第三段它們的巫術禮儀含義是否就在對氏族子孫瓜瓞綿綿長久不絕的祝福?。原文是含問號的，是啟人思考的一個說法，不是肯定判斷。C、原文說具有復雜的觀念、想象的意義在內。

　　《美的歷程》閱讀練習及答案

　　隨著時代的發展，詩、畫中的美學趣味也在變化。從北宋前期經后期過渡到南宋，無我之境便逐漸在向有我之境遷移變異，這與占畫壇統治地位的院體畫派的作風有重要關系。以愉悅帝王為目的，甚至皇帝也親自參加創作的北宋宮廷畫院，把追求細節的忠實寫實發展到了頂峰，對細節真實的追求成了院體畫的重要審美標準。于是，柔細纖纖的工筆花鳥很自然地成了這一標準的最好體現和獨步一時的藝壇冠冕。盡管已開始有與此相對抗的所謂文人墨戲，但整個說來，上行下效，從院內到院外，追求細節真實日益成為畫壇的重要趨向。

　　與細節真實并行而更值得重視的院體畫的另一審美趣味，是對詩意的極力提倡。雖然以詩情入畫并非由此開始．但作為一種高級審美理想和藝術趣味的自覺提倡，并日益成為占據統治地位的美學標準，都要從這里算起。畫面的詩意追求開始成為中國山水畫的自覺要求。但院體畫不是從現實生活中而主要是從書面詩詞中去尋求詩意，這是一種雖優雅卻纖細的趣味。這種審美趣味在北宋后期即已形成，到南宋院體畫中達到最高水平和最佳狀態，從而創造了與北宋前期山水畫很不相同的另一種類型的藝術意境。

　　如果看一下南宋畫家馬遠、夏硅以及其他人的許多小品，這一特色便極鮮明。它們大都是在頗為工致精細的、極有選擇的有限場景、對象、題材和布局中，傳達出抒情性非常濃厚的某一特定的詩情畫意來。細節真實和詩意追求正是它們的美學特色，與北宋前期那種整體而多義、豐滿而不細致的情況很不一樣，不再是北宋那種氣勢雄渾邈遠的客觀山水。南宋山水畫把人們審美感受中的想象、情感、理解諸因素引向更為確定的方向，引向更為明確的觀念或主題，這就是宋元山水畫發展歷程中的第二種藝術意境。

　　這是不是有我之境呢？是，又不是。相對于第一種意境，可以說是，因為藝術家的主觀情感、觀念在這里有更多的直接表露。但它又不是，因為無論在對對象的忠實描寫上，或抒發主觀情感觀念上，它仍然保持了比較客觀的態度。詩意的追求和情感的抒發，盡管比北宋山水已遠為自覺和突出，但基本仍從屬于對自然景色的真實再現這一前提之下，所以，它處在無我之境到有我之境的過渡行程之中，是厚重的院體畫而決非意氣的文人畫，基本仍應屬無我之境。而宋元山水畫發展歷程中的第三種藝術意境有我之境，則要由元代文人畫來確立。

　　（摘編自李澤厚美的歷程》）

　　1．下列有關院體畫的表述，不正確的一項是（）

　　A.對詩意的極力提倡是院體畫更值得重視的一種審美趣味。但院體畫不是從現實生活中而主要是從書面詩詞中去尋求詩意的，這是一種雖優雅卻纖細的趣味。

　　B．南宋院體畫將北宋后期即已形成的追求詩意的審美趣味發展到最高水平和最佳狀態，從而創造了與北宋前期山水畫很不相同的另一種類型的藝術意境。

　　C．院體畫把人們審美感受中的想象、情感、理解諸因素引向更為確定的方向，引向更為明確的觀念或主題，這是宋元山水畫發展歷程中的第二種藝術意境。

　　D．以詩情人畫并非由院體畫開始，但作為一種高級審美理想和藝術趣味的自覺提倡，并日益成為占據統治地位的美學標準，則是從院體畫開始。

　　2．下列理解，不符合原文意思的一項是（）

　　A．從北宋前期經后期過渡到南宋，詩、畫中的美學趣味從無我之境逐漸向有我之境遷移變異，這與占畫壇統治地位的院體畫派的作風有重要關系。

　　B．宋元山水畫的發展經歷了三種藝術意境：北宋前期的無我之境，南宋時無我之境到有我之境的過渡，元朝文入畫的有我之境。

　　C．馬遠、夏珪等人的作品都是在頗為工致精細的、極有選擇的有限場景、對象、題材和布局中，傳達出抒情性非常濃厚的某一特定的詩情畫意來。

　　D．南宋山水畫無論在對對象的忠實描寫上，或抒發主觀情感觀念上，仍然保持了比較客觀的態度，基本上仍以對自然景色的真實再現為前提。

　　3．下列理解和分析，不符合原文內容的一項是（）

　　A．工筆花鳥成為獨步一時的藝壇冠冕，追求細節真實也因上行下效而日益成為畫壇的重要趨向，這說明畫中美學趣味的變化與社會的崇尚有很大關系。

　　B．北宋山水是那種氣勢雄渾邈遠的客觀山水，具有整體而多義、豐滿而不細致的特點；而南宋山水只注重藝術家主觀情感觀念的直接表露，不注重客觀寫實。

　　C．文中所提到的院體畫分為兩類：工筆花鳥畫和山水畫。前者主要體現的是追求細節真實這一美學標準，后者主要體現的`是對畫面的詩意追求這一美學標準。

　　D．南宋山水畫雖然比北宋山水畫在詩意的追求和情感的抒發上已遠為自覺和突出，但仍屬于厚重的院體畫，而決非意氣的文人畫

　　參考答案：

　　現代文閱讀（9分，每小題3分）

　　1．C（偷換概念，院體畫不同于原文所說的南宋山水畫）

　　2．C（以偏概全，不是都是而是大都是）

　　3．B（對南宋山水畫特點的理解和分析過于絕對）