120幀電影《比利林恩的中場戰事》觀后感

　　為什么說這部電影在技術上具有里程碑意義呢?想象一下每秒120格的畫面，兩臺4K三色激光放映機寬色域、高動態范圍成像的畫質，RealD 3D放映技術以及12聲道外加重低音的環繞式聲效。

　　120幀電影《比利林恩的中場戰事》觀后感一：

　　在錯過了《指環王》、《阿凡達》之后……這回的視覺奇觀，總算趕上了第一撥兒。

　　電影開始前，還有放了一段李安對本片的技術說明。

　　他斯斯文文，如例是一副怪不好意思的模樣。

　　看得人心里暖暖的，好像自己也是新技術革命的參與者似的……

　　看完之后的感受是，好電影!

　　……但是估計后續的票房好不到哪去。

　　首先是對于新技術的觀感。

　　并沒有十分令人震撼的、耳目一新的感覺，全片幾乎沒有大場面。

　　但是3D效果，無疑是遠超之前的電影的，兩個人站在那，有著異常清晰、明顯的層次感。

　　以及夸張豐富的畫面信息，地上的草皮在非特寫的情況下，根兒根兒可見。

　　大樹如羽毛般的葉子，眼白中一絲絲的血絲……

　　它的炫技，并沒有用大的場面來展示。

　　但在看的時候，不由在想，如果這種技術，以后更廣泛地應用。《變形金剛》里擎天柱身上的每一根螺絲、每一片鐵片，都可以那么清晰，將會是何等震撼的畫面。

　　關于120幀的適應性問題，作為一個高度近視，加暈車很厲害的人，并沒有不適感。

　　不可避免地要和李安的上一部電影《少年派的奇幻漂流》比較。

　　可以說，《比利》在各方面都不會有什么優勢。

　　《少年派》當年在國內創造票房奇跡，最牛的地方有三個：超出同儕的畫面、精巧的敘述詭計，引發熱議的人性討論。

　　但在《比利》里，這些都沒有，或者說不突出。

　　畫面雖然很好，也是最大賣點，但前期的宣傳，已經將人們的期待調得太多，以致于真的看到的時候，并沒有那么驚喜。

　　故事非常簡單，除了不斷地閃回，補全前情之外，幾乎算得上平鋪直敘。

　　而關于人性……這部片子雖然也在討論，但是很顯然，恐怕并不討喜。

　　其實探討人性，也是有可以取巧的地方的。

　　簡單來說，觀眾在看電影的時候，喜歡看你批判別人，但不喜歡看你批判自己。

　　……因為后者真的會疼。

　　所以韓國電影黑，但往往都是在黑政府、黑警察——總之是別人。

　　《少年派》里，派漂泊汪洋，很有可能干出了滅絕人倫的事情，大家揣測他、同情他，為他的選擇津津樂道。

　　因為其實并沒有誰，真的相信自己會被扔在那么“吃人”或者“死”的一個絕境。

　　但《比利》不同，我們真的可能會作為一個普通人，去面對英雄。

　　以及，我們作為自己的英雄，可能真的會別人輕視和傷害。

　　《比利·林恩的中場戰事》，講述的真的是一個十分殘忍的故事。

　　普通人在殘酷的戰爭中，意外成為英雄，受到大眾的追捧。

　　而當他終于接受了自己是英雄這一事實的時候，大眾又毫不掩飾地告訴他，真當你是英雄啦?你丫就是一碎催。

　　大眾——人民——你和我——的自私和短視，在這部110分鐘的電影里，被無情地剝露出來。

　　“英雄偉大!”、“永遠銘記英雄”、“不讓英雄有后顧之憂”……這些話，每個人都可以張口就來，反正也不需要什么證明，什么代價。

　　但當那個美麗的拉拉隊員，因為比利林恩可能因為愛她而留下來，而嚇得落荒而逃時，影院里響起尷尬的笑聲。

　　因為我們每個人都能理解她：遠遠觀望的《魂斷藍橋》多么浪漫。

　　柴米油鹽的《革命之路》才是我們的生活。

　　某個角度講，《比利·林恩的中場戰事》其實可以和庫布里克的《全金屬外殼》對應著看。

　　越戰和伊拉克，同樣普通、善良的青年，在軍隊中逐漸發現自己的殺手本能，并最終返回戰場的故事。

　　《全金屬》反映了戰爭對人性的扭曲，小丑在不斷地逃避中，回到了宿命的戰場。

　　而《比利》則反映了人民對士兵的扭曲，比利在不斷地猶豫中，最終選擇了回到了戰場。

　　因為那里，沒有好萊塢沒有加長轎車沒有碧昂斯沒有拉拉隊。

　　那里只有早已射出的子彈，他們的家。

　　120幀電影《比利林恩的中場戰事》觀后感二：

　　當傳統銀幕語言呼喚明確的英雄主義、愛國情懷和好戰行動的時候，怎樣去拍一部心理上審問反戰，維護士兵利益的美國電影呢?李安試圖用《比利·林恩的中場戰事》(以下簡稱《比利·林恩》)這部電影解答這一難題。影片講述一名19歲美國士兵，因其在伊拉克戰場的英勇表現而被請到舞臺，成為了半個明星。電影較為忠實地改編自本·方丹(Ben Fountain)2012年出版的小說。原著諷刺幽默的風格被認為與《二十二條軍規》(Catch-22)異曲同工，而電影確舍棄了這一風格，更多地以寫實的影像展現了一個國家幼稚地迷戀于戰爭的功成名就，卻忽視戰爭的殘酷現實。

　　至于主流觀眾是否會接受該片所傳達的信息，只有等11月11日，也就是紐約國際電影節點映后、索尼娛樂在全球發行該片時方能一見分曉了。4年前《少年派的奇幻漂流》(Life of Pi)上映時大獲成功，借此李安重新定義了3D技術在影像敘事中的運用范圍。在《比利·林恩》中，他采用了更為先進的電影技術，突破性地結合了4K、3D和120fps(5倍于標準幀率)，借以提升觀眾的情感體驗。

　　電影會是什么樣的?考慮到少有電影院配備支持該格式的設備，這個問題也就不太重要了。但在特為紐約國際電影節安裝的屏幕上看來，至少在電影節觀眾眼里，影片超級真實清晰，效果遠好于大型高清平面銀幕。邊緣清晰，有很多超近特寫——李安和攝影指導約翰·托爾(John Toll)在影片中大量運用特寫鏡頭——是具有穿透力的。但我發現，技術創新將我帶入電影，同時也同樣將我帶出電影。可以這么說，這種格式的電影更適用于年輕演員，至于影片里年紀大的演員，效果就不那么好了——抱歉啦，史蒂夫·馬丁(Steve Martin)。