好萊塢復古愛情音樂片《愛樂之城》觀后感
《愛樂之城》這般豐富動人的演技，尤其是對細微表情和細微心態的演繹簡直絕了!以下是小編整理的《愛樂之城》觀后感，希望對你有幫助
好萊塢復古愛情音樂片《愛樂之城》觀后感一：
昨晚看了《愛樂之城》首映，出了影院刷微博又看到奧斯卡提名公布，《愛樂之城》12項提名領跑，所以毒舌君寫了這篇“十句話影評”，簡單點評下本片的觀感和奧斯卡前景吧!
1、本片總體來說基本符合毒舌君的預期，男女主角瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通星光耀眼，激情四射，以這兩人的顏值和魅力，再加上他們演繹的各種浪漫歌舞，俘獲當下都市青年觀眾的心簡直不在話下。
2、作為一部音樂片，《愛樂之城》的主題曲旋律也超好聽，超帶感，片中用多種變奏旋律反復演繹，依然讓人感覺百聽不厭!相信當你看完走出影院，一定會不由自主地哼出主題曲的旋律。
3、由于《愛樂之城》來自導演達米安·沙澤爾的原創劇本，所以不像《媽媽咪呀》、《悲慘世界》這種改編自同名經典音樂劇的電影，有過于濃重的“舞臺腔”風格以及歌舞鋪得過滿。而是頗有點隨性歌舞、揮灑自如的小個性，歌舞之外的文戲也不乏看點。有時候導演甚至減少對白，讓音樂和歌舞來實現敘事功能。而且對于男女主角的歌藝和舞技，似乎也沒有像那些“音樂劇改編片”那樣嚴格要求聲線和舞姿，而是展現出自如個性一面就好，更注重男女主角通過歌舞帶出個性化的表演!不過，兩人“飛上星空”那場浪漫舞戲并未如想象中那般精彩，毒舌君個人感覺浪漫程度比不上片尾處兩人的那段浪漫舞戲吧!
4、本片的攝影和影像風格亦非常迷人。影片的攝影和畫面堪稱唯美，再加上場景設計和服裝布景往往采用鮮明色調，從而讓整部影片的畫面都十分養眼。在歌舞戲上導演達米安·沙澤爾采用了不少精心設計的長鏡頭，讓人看得十分舒爽。而且導演很喜歡在影片中展現傍晚的場景，那種夜幕降臨、華燈初上，天空還泛著一抹幽蘭的浪漫氛圍，將影片也渲染得十分浪漫。
5、影片中男女主角之間的愛情戲自然也是本片吸引年輕觀眾的殺手锏，瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通雖然此前已經有過多次合作，但在本片中依然讓人看不厭，兩人在片中的`CP值也十分爆棚，默契指數一級棒!兩人的愛情戲有甜蜜有曲折有分離，會讓觀眾看得百轉千回、心潮起伏，最終影片的結尾戲也會讓觀眾充滿感慨。
6、《愛樂之城》用“冬-春-夏-秋-冬”五段式劇情來結構影片，但看完讓人感覺按季節分成五段其實沒太大的必要，而且以好萊塢所在地洛杉磯這個“四季如春”城市來說，角色穿著上也不會讓人明顯感覺到什么季節變化。此外，到了劇情中段，讓人感覺敘事有些遲緩乏力，此前影片所建立的精彩感有明顯下降，好在劇情后段的矛盾沖突和角色命運的變化，重新提升了影片的節奏感和精彩性。
7、除了男女主角的明星魅力以及音樂歌舞這些討好年輕人的外在元素，影片內在的走心元素也能打通都市年輕人的事業、情感和生活。甚至從某種程度上說，《愛樂之城》就是專為都市里追夢打拼的年輕人拍攝的一部影片。毒舌君想特別強調“都市青年”這幾個字，因為片中的男女主角跟中國北上廣深這些城市的大部分年輕人一樣，都是懷揣著一份夢想在默默堅守、努力打拼。這種都市生活的喜怒哀樂，以及夢想與現實的抉擇，其實在中外都市年輕人身上都是共通的，所以片中男女主角的經歷就容易引起中國都市年輕人的共鳴。相信當大家看到男女主角爭吵的那場戲的時候，心中都會生出這樣的感慨：“我要是能有這樣一個支持我全力追求夢想，而不是向現實妥協的另一半該有多好啊!”
8、就演員表演來說，雖然觀影之前感覺男女主角瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通那種默契搭檔是可以相提并論的，但真正看到影片，就會發現艾瑪·斯通在片中的表演還是明顯勝過瑞恩·高斯林一籌。甚至可以這么說，艾瑪·斯通在此前演過的影片中，從未展現過像《愛樂之城》這般豐富動人的演技，尤其是對細微表情和細微心態的演繹簡直絕了!導演也很會用鏡頭捕捉她的這些表情來呈現給觀眾。毒舌君甚至覺得，李安以后再拍4K/3d/120幀電影的時候一定要找她當女主角，她臉上的豐富表情，才是最適合這種高新技術來呈現的。
9、瑞恩·高斯林在影片中給人印象最深的就是他彈鋼琴的迷人風采吧!據他接受采訪說，他是因為拍攝《愛樂之城》才專門去學的鋼琴，但在片中卻會讓你感覺他肯定是從小就練琴的，彈琴的動作簡直有音樂大師的風采!看著他的手指在琴鍵上飛舞，簡直就是一種享受。瑞恩·高斯林彈琴的出色表演，也讓鏡頭有了更大的發揮余地，不像其他影片中有些不會彈琴的演員，鏡頭拍他們彈琴時還要刻意避開他們的手。而《愛樂之城》就可以用流暢的鏡頭，從遠處拍瑞恩·高斯林一直拍到他彈琴的手，然后再從他的手把鏡頭移遠，或是用一個長鏡頭來展現他彈琴的場景，仿佛是導演在一直用鏡頭在提示觀眾：“看吶!看吶!真的是瑞恩·高斯林自己彈的哦!”
10、最后簡單聊下本片的奧斯卡前景，雖然收獲了最多的14項提名，但毒舌君感覺《愛樂之城》還是更有可能在技術獎項上有所斬獲吧，最佳影片大獎不太可能。因為影片的整體風格還是顯得有些“輕盈”了，缺乏奧斯卡最佳影片應有的那種厚重的韻味與深度。重要獎項上最有可能得獎的是達米安·沙澤爾的最佳導演獎和艾瑪·斯通的影后吧，感覺達米安·沙澤爾拿獎的可能性會偏大一些。艾瑪·斯通要想拿影后，這也要建立于奧斯卡評委不想讓娜塔莉·波特曼不到40歲就拿下兩個奧斯卡影后頭銜的基礎上，要知道梅麗爾·斯特里普提名了那么多次，也才在60多歲的時候才拿到第二個影后。同時還得建立在奧斯卡評委即便不給娜塔莉·波特曼第二個影后，也不會把獎更有影壇地位和表演實力的伊莎貝爾·于佩爾。艾瑪·斯通跟伊莎貝爾·于佩爾比，也只有“好萊塢自家美國姑娘”這一本土優勢了吧!所以艾瑪·斯通在影后上的勝算不如達米安·沙澤爾的最佳導演大。
好萊塢復古愛情音樂片《愛樂之城》觀后感二：
當塞巴斯蒂安為已經嫁為人婦的米婭彈完最后一個音符，電影院里已是哭聲一片;這一對支持彼此追求“詩和遠方”的佳偶分道揚鑣，讓多少觀眾心痛不已。奪得金球獎七項大獎，又獲得奧斯卡獎14項大獎提名的《愛樂之城》果真有如此魅力嗎?
若讓我來評價這部電影，我只能說，影片前半部乏善可陳，甚至令人懨懨欲睡，后半部情節有稍許驚喜，間或穿插進的歌舞如同影片劇情推進的調味劑，等你看劇情看到堅持不住時，歌舞就碰了出來，讓觀眾從平淡無奇中暫時解脫。歌舞片是好萊塢的“傳統保留項目”，若要和《音樂之聲》《雨中曲》這些劇情飽滿，歌舞流傳于世幾十載的歌舞片黃金時代的作品比，《愛樂之城》只能算是個“小字輩”。至于為何該片奪得那么多獎項和獎項提名，哎，大洋彼岸的審美標準不一直是上躥下跳的么?一時把大獎給《拆彈部隊》這樣的“主旋律”影片，一時又突然青睞法國拍的復古默片。歌舞片是美國電影的傳統，并且是已經沒落的傳統，這些個獎項和獎項提名間大概混雜著向“傳統致敬”的意味。
但《愛樂之城》遠渡重洋來到中國，緣何受到這么多中國年輕人的青睞，讓他們在影院內影院外感動到哭斷腸?塞巴斯蒂安和米婭的愛情，折斷在米婭的成功之路上，歷經挫折，米婭成了影星，嫁給大款，過起了奢華生活;他們兩個，相遇在塞巴斯蒂安開的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安終于實現了自己的音樂夢想，可此時他的愛人已嫁作他人婦。他顫抖著為愛人再奏一曲，此時影片給出了一個令觀眾肝腸寸斷的情節假設：這對佳偶結合，共度一生。
錯過，令人肝腸寸斷。但細細想來，米婭這樣的姑娘能成為心懷各種夢想的男人的佳偶吧?米婭為著塞巴斯蒂安不為人認可的鋼琴演奏迷上了他;她棄了上流社會的富裕男友，和一貧如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。當這對戀人租住在狹小簡陋的公寓中過著貧窮生活時，米婭從未抱怨過愛人，她沒覺著愛人經濟條件差是“對不起她”;相反，當塞巴斯蒂安為著5000美金月薪和流行樂隊四處巡演時，米婭卻想放棄他了，因為他“放棄了夢想”。想想我們周遭的現實，多少女人為經濟的困頓抱怨男人，會為著5000美金的月薪幫男人戒斷夢想，會把愛人的價值等同于5000美元的月薪?米婭不是，她要“詩和遠方”，她自己追求到了“詩和遠方”，她也要陪著愛人追求“詩和遠方”。很多人說，《愛樂之城》告訴我們，愛是互相成就。很多人哭，因為米婭之愛求而不得。我們常常以愛之名逼愛人與現實茍且，我們常常被所謂的愛囚禁在雞零狗碎的生活表層。米婭之愛，是愛應有的樣子，但世間誘惑太多，此愛難求。
米婭之愛也凸顯了《愛樂之城》的高級之處：它在一個看上去很俗套的愛情故事中，加入了這一筆超凡脫俗，叫我們俗世男女反思愛的真諦。塞巴斯蒂安與米婭這對佳偶是否在一起已不重要，因為他們都目送對方到達了他們追求的遠方，他們是愛人，也是戰友。
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