《鄉(xiāng)愁》電影觀后感

　　舒浩侖的《鄉(xiāng)愁》是一部關(guān)于上海的私人影像記憶，記錄了一個將要拆遷的靜安區(qū)石庫門小區(qū)大中里的當(dāng)下和往昔，片中出現(xiàn)的人物都是和導(dǎo)演生活記憶息息相關(guān)的親人和鄰居，舒浩侖導(dǎo)演以平實(shí)的心態(tài)記錄了作為寧波移民的祖孫三代在這個城市變遷過程里經(jīng)歷的一切，在這些耄耋老人的回憶里我們甚至可以感到我們自己的童年，這部記錄片告訴了我們一個方法論，怎樣在一個小的題材里反映城市的歷史、文化和人文境遇。

　　《鄉(xiāng)愁》電影觀后感

　　前蘇聯(lián)導(dǎo)演安德烈·塔可夫斯基是一位夢幻般的導(dǎo)演，他以七部長片、一部短片，如此少的作品，卻與伯格曼、費(fèi)里尼并稱電影界的“圣三位一體”，地位崇高可想而知。他是所有藝術(shù)電影愛好者和電影專業(yè)學(xué)生的噩夢——他的影片大都十分晦澀，看的時候極其痛苦。但他的影片又是這些人必讀的東西，畢竟少了他，電影藝術(shù)就不完整，我和很多朋友親切地稱呼他為“老塔”。

　　老塔的畢業(yè)作品就拿下了紐約學(xué)生影展首獎，處女作《伊萬的童年》一舉奪下1962年的金獅獎。此后多次獲得戛納影展的評審團(tuán)大獎，1983年《鄉(xiāng)愁》拿下戛納最佳導(dǎo)演獎。若不是蘇聯(lián)電影體制的問題，老塔可能有更多更好的作品。

　　就我的觀點(diǎn)來看，老塔是真正屬于源頭意義上的導(dǎo)演。他開創(chuàng)了“詩電影”的電影方法，并在探索電影語言的方面做出了巨大貢獻(xiàn)——甚至到今天也不能完全理解的、復(fù)雜的電影語言，它超越時代太多了。所謂天才創(chuàng)造藝術(shù)的范式，老塔創(chuàng)造的范式，竟然到現(xiàn)在都無法被模仿。而評論家們則在努力的試圖闡述老塔夢幻影像中的涵義，到今天也不甚成功——所以老塔真的是一個噩夢，在他的影像面前，幾乎所有人都會無地自容：那種表達(dá)太偉大，而我們太渺小。甚至連與老塔齊名的電影大師英格瑪·伯格曼曾說：“初看塔可夫斯基的影片仿佛是個奇跡，驀然我發(fā)覺自己置身于一間房間的門口，過去從未有人把這房間的鑰匙交給我。這房間我一直都渴望能進(jìn)去一窺堂奧，而他卻能夠在其中行動自如，游刃有余。我感到鼓舞和激勵：竟然有人將我長久以來不知道如何表達(dá)的種種都展現(xiàn)出來。我認(rèn)為塔可夫斯基是最偉大的，他創(chuàng)造了嶄新的電影語言，捕捉生命一如倒映，一如夢境。”以幽暗晦澀著稱的伯格曼尚且如此，老塔影像的精妙可想而知。

　　在分析《鄉(xiāng)愁》之前，我有必要先說明一些我的美學(xué)觀點(diǎn)。我的審美原則更多的來自哲學(xué)思考。我認(rèn)為藝術(shù)是生命的表達(dá)(特別是老塔的電影藝術(shù))，而這些只能夠去體驗(yàn)，去感受，而不能被經(jīng)驗(yàn)、被認(rèn)識。藝術(shù)不能被邏輯的分析，所以審美活動不能混同經(jīng)驗(yàn)性的認(rèn)識活動，它們應(yīng)當(dāng)是獨(dú)立于理性之外，堅(jiān)決不能受到理性干擾的一種活動。我們大可以分析藝術(shù)作品的技術(shù)手段，但要體會藝術(shù)家的生命表達(dá)，必須去感受他在物理材料背后傳達(dá)的感受。而我們的體驗(yàn)只能是完全私人的東西，只能描述，而無法準(zhǔn)確傳達(dá)——就像伯格曼曾苦惱于他無法表達(dá)自己的感受，而老塔永遠(yuǎn)都是例外，或許他也不能完全傳達(dá)他的感受，但他傳達(dá)的已經(jīng)遠(yuǎn)比其他人準(zhǔn)確。

　　說到《鄉(xiāng)愁》，這是我看的第一部老塔的影片。從2003年10月開始到現(xiàn)在已經(jīng)反復(fù)閱讀了二十多次，而每次都會有全新的感受。我雖不能完全洞悉這部影片的內(nèi)涵，但我確信我已能較為準(zhǔn)確的感受到了一些東西。在初次看到這部影片當(dāng)時就感到，世界上怎么能有如此的影像——我覺得除了神圣再難有一個詞配得上這部影片。

　　《鄉(xiāng)愁》講述的是一個蘇聯(lián)詩人在意大利尋訪一位舊俄時代農(nóng)奴音樂家的歷史，并終于在鄉(xiāng)愁的侵襲下客死他鄉(xiāng)的故事。當(dāng)時老塔被迫流亡國外，影片主角正是他自身的寫照。我大致從以下幾個方面描述我理解的'審美特征。

　　一、宗教感

　　老塔的影片常涉及的主題是救贖。這部影片傳達(dá)的是一種末世的情緒，對人類破壞世界和諧的憤怒與失望，并號召人們一起來改變這一切。老塔設(shè)置了一個“瘋子”的形象：多梅尼克。而在他看來，甚至這個人是世界上唯一清醒的人。他只是被看作異類，并以自焚來感召世人——這正是耶穌的隱喻。

　　我無法描述多梅尼克在廣場的銅像上自焚那一場帶給我的震撼，他澆上汽油，等待著音樂響起，可音響出了故障。終于在他生命逝去那一刻：貝多芬的《歡樂頌》直沖云霄。我看著多梅尼克在火中掙扎了許久，終于不動了，那樣的幾分鐘里，靜默的只有火的聲音，像幾個世紀(jì)那樣長。爾后，響起《歡樂頌》，那一刻，無比神圣莊嚴(yán)，我則淚流滿面。

　　我知道，從技術(shù)上可以詳細(xì)分析老塔的設(shè)計(jì)，如何場面調(diào)度，音樂何時響起能收到最好的效果，但我寧愿相信音樂就是這個時候響起的(盡管它應(yīng)該在這個時候響起)。我被深深地感動，受到多梅尼克的精神感召，受到那種獻(xiàn)身精神的宗教感染。

　　影片的主人公戈?duì)柷】品蛟谀慷昧硕嗝纺峥说乃劳鲋笠彩艿礁姓伲H身去實(shí)踐多梅尼克的那個預(yù)言：“你要手持蠟燭走過水面，如果蠟燭不滅，人類就還有救。”于是便有了影片中最令我難忘的鏡頭：一個近十分鐘的長鏡頭，戈?duì)柷】品蚴殖窒灎T走過干涸的溫泉，兩次，蠟燭都滅了，第三次，他終于走到了另一邊，而這事他也堅(jiān)持不住，倒下了。這是他內(nèi)心反復(fù)掙扎之后，無邊的鄉(xiāng)愁上涌吞噬了他的心靈。他為了完成這件事情頗費(fèi)了周折，但還是完成了——同時也獲得了救贖。

　　此外，影片也有多處與教堂有關(guān)的場景，莊嚴(yán)的教堂正是這部影片宗教感的表達(dá)。老塔自己的說法是：“多梅尼克竭力實(shí)現(xiàn)他自己的回應(yīng)，選擇他自己的殉道方式，而不屈服于蔚為風(fēng)氣的、尖酸的個人物質(zhì)特權(quán)的征逐，試圖以他自己的努力，以他自我犧牲的榜樣，去阻斷那條讓人類瘋狂地沖向自我毀滅的路程。最重要的莫過于良知，它監(jiān)視并且阻止人類以生命攫取所欲，然后飽食終日、無所事事。”我倒寧可相信，這是老塔的理想。