篇一：《雪國》讀書筆記

　　從駒子看川端康成的精神世界

　　——《雪國》讀書筆記

　　《雪國》的主線是島村駒子葉子的情愛故事。島村優游歲月，三次去多雪的北國山村，和藝妓駒子邂逅而情愛，同時對萍水相逢的少女葉子也流露出若有若無的傾慕之情。島村在初夏的一天來到雪國，偶遇年輕貌美的駒子，因談話投機而相互產生好感，進而有狎昵之舉，翌日早上天剛亮，駒子就慌慌張張地溜出了島村的房間，事如春夢了無痕，島村也匆匆返回東京(這年初冬季節，島村又來同駒子幽會。在來雪國的火車上，島村又被同車廂的葉子深深吸引。在與駒子的第二次接觸和對葉子的幻想中，雪國讓島村感到無比留戀，故在翌年秋季第三次來到雪國。而這時的雪國已失去往日的繁榮景象，駒子身邊的人如行男和師傅等人相繼故去。島村通過與駒子的進一步接觸，反思再三，決計離開雪國。但就在臨行前，一場大火無情地吞噬了葉子，駒子也隨之瘋癲。

　　駒子無疑是一個悲情的角色，她不得不眼睜睜看著身邊愛著的人死的死,走的走。她對生活的全部奉獻與追求都落了空——無條件的、全身心愛著島村,而島村的心靈卻為葉子“無法形容的美”而顫動并一次次地離開她;為了報答師恩,心甘情愿去當藝妓,但未婚夫行男照樣很快地死去;她為葉子能幸福地生活創造條件,結果葉子也很快香消玉殞。她的一切努力似乎都是徒勞的，最終化成幻影。

　　駒子具有形象鮮明的兩種氣質，純潔無私以及熱情奔放。她給島村留下的最初以及最深刻的印象就是潔凈，這點在文中也多處被描述到。“女子給人的印象潔凈得出奇,甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的,島村不禁懷疑起自己的眼睛,是不是由于剛看過初夏的群山的緣故。”作品后來又多次寫到“她過于潔凈了”,“她比誰都要顯得潔凈”。正是由于駒子的潔凈,使得島村在初識之下曾力圖避免同她發生性關系。“潔凈”這個詞被川端毫不吝惜地使用于駒子身上。在日常生活中,駒子總是勤快地打掃房間,甚至于是有潔癖的。而且“神經質地連桌腿、火盆邊都擦到了”;在住處的墻壁上她“精心地貼上了毛邊紙”所以“墻壁和鋪席雖舊,卻非常干凈”跟島村說話時,也不忘隨時撿起脫落的發絲;一旦看見煙灰掉落下來,就悄悄地用手絹揩凈,然后給島村拿來一個煙灰缸。駒子把這些生活細節上的習慣稱作自己的“天性”。雖然她的身份是一個藝伎,但是在本質上她仍然是一個潔凈的女子。外表的潔凈象征著心靈的潔凈,正如她自己對島村說:“只要環境許可,我還是想生活的干凈些”。不僅如此“潔凈”還是指她的生存姿態和內心世界。駒子明知與島村的戀情是徒勞的,但還是依然愛著他,這種愛,不是肉體的交換,而是愛的無私奉獻,是不摻有任何雜念的、女性的自我犧牲。這就是駒子內在的潔凈。另外她對生命有著極大的熱情與活力，從全文來看，駒子的形象是籠罩在熱烈的紅色調中，渾身都散發著青春和活力的，在文中也多出著墨。“島村正陷在虛無縹緲之中,駒子走了進來,就像帶來了熱和光”這句話是對島村與駒子這兩個人物形象生命狀態的暗喻。島村既沒有目標又沒有追求,他的生命感悟中充滿了虛無。而駒子的出現,在他的生活中投入了熱和光。駒子紅撲撲的臉頰在小說中不時地閃現。有時,她的“眼瞼和顴骨上飛起的紅潮透過了濃濃的白粉”，使她在“雪國之夜的寒峭”中仿佛“給人帶來一股暖流”,以至使“島村對這醉人的鮮艷的紅色,看得出了神”。這鮮艷的紅色,正是駒子的本色。紅色在日本文化中是具有雙重性格的：一方面是代表血色、火色、屬兇惡的顏色;另一方面,紅色表征紅太陽,又是一種帶有神秘性的色彩。而這種紅色的兩面性投射到駒子身上，就突出地表現為駒子的生本能即執著的性格和真摯火熱的感情以及死本能即對自己的放縱麻痹還有努力的一切卻都是徒勞的無奈傷感。

　　生活本身的徒勞使駒形成了這樣對立的性格,但我們仍能從駒子的身上看到可貴的單純。駒子即使徒勞地生活著,她也始終不放棄對單純、美好生活的追求。川端康成一開始就肯定了駒子可貴的單純,不管她是否是良家少女,也不管她是否是溫泉藝伎,作者還是使用了大量“潔凈”等象征白色的詞匯來突出她的這種品質。所以,在駒子的性格里不僅有紅色象征的生本能與死本能的對峙,也有白色象征的駒子可貴單純和紅色象征的世間的徒勞之間的對峙。正如川端康成所說：“我是深深地進入作品人物駒子中，在這個意義上，我與其說是島村不如說是駒子吧。”駒子的原型，就是川端內心的“本我”。而駒子作為川端康成“本我”是充滿著沖突和矛盾的。川端康成用紅、白色暗喻其被壓抑的、非理性的、無意識的生命力、內驅力、本能、沖動和欲望。駒子這一形象的塑造，與川端的成長經歷不無關系。“川端康成有一個孤苦伶仃的童年”。在川端康成成長的關鍵期中,其極度缺失母愛以及來自于女性的關懷,使得川端康成從小就對女性尤其敏感和關注,這種對來自女性關愛的極度缺乏甚至使得川端康成在性別上更加認同女性，使得他用駒子這一形象來代表“本我”。他的童年是在孤獨和無助中度過，不僅沒有感覺到人間的溫暖，相反滲入了深刻的、無法克制的憂郁和悲哀,內心不斷涌現出對人生的虛幻感和對死亡的恐懼感。這些都被壓抑進了川端康成的“本我”人格中。正是這些川端康成精神世界的沖突造成了小說中駒子的種種神經癥狀。譬如,駒子因為畏懼死亡而無論如何也不去為彌留中的行男送行。另外，駒子那強迫癥似的潔癖也是川端內心的壓抑反映在駒子身上。駒子這一形象的設定，充分地反映了川端內心的矛盾，一方面是對人生的虛幻感以及對死亡的恐懼還有虛無悲哀憂郁的精神世界，但另一方面，又反映了川端對純凈美好的追求。

　　而葉子則是另一個駒子，“葉子是植物性的靈，駒子是動物性的欲，葉子是駒子的靈性，駒子是葉子的肉身。”可以說，葉子是一個更為純粹的駒子。構成葉子形象的首先是她那“仿佛向遠方的呼喚”“像是從什么地方傳來的一種回響”的聲音,讓人覺得葉子是一個飄忽而來的、帶有夢幻般色彩的存在。除了聲音,葉子留給讀者深刻印象的就是她那美麗而冷峻的眼睛。從映在車窗玻璃上的“一束從遠方投來的寒光,模模糊糊地照亮了她眼睛周圍”的神秘與縹緲,到后來“她只尖利的瞅了島村一眼,就一聲不吭走過了土間”,“那雙眼神依然在他的眼睛里閃耀,宛如遠處的燈光,冷凄凄的”。她對愛情也十分純粹，一心一意照顧著行男，在行男逝去后守著行男的墳墓。她的存在是夢幻的，她代表了川端康成的最高的理想的和神性的存在，是處于最高層的“超我”。然而，在小說的結尾，葉子為了救出困在蠶房二層看電影的孩子,在大火的熏烤下體力不支從二樓墜地而死。就在這短暫的結局作者用了畫龍點睛之筆對駒子有這樣一段描寫:“駒子拖著藝伎那常常的衣服下擺,在被水沖過的瓦礫堆上,踉踉蹌蹌地走過去,把葉子抱回來。葉子露出拼命掙扎的神情,耷拉著她那臨終時呆滯的臉。駒子仿佛抱著自己的犧牲和罪孽一樣。”駒子為什麼抱著葉子就像抱著自己的犧牲與罪孽一樣?因為駒子、葉子本為一體。在靈與欲的較量中，欲望占了上風，而靈卻走向滅亡。所謂“犧牲”本身就是川端康成死去的“超我”——他的最高理想和神性的人格。而造成這一“罪孽”的就是川端康成“本我”的強大。悲哀的是“本我”最終戰勝了“超我”,而正是這樣的安排,體現出了川端康成所具有的傳統日本的“生即是死，死中有生”物哀美學理念以及其強大的“本我”人格。然而最終的結尾“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎傾瀉下來。”也反映了川端對永恒即純粹的精神世界的追求。