《文學回憶錄》讀書筆記范文（通用5篇）

　　當賞讀完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，何不靜下心來寫寫讀書筆記呢？千萬不能認為讀書筆記隨便應付就可以，下面是小編為大家整理的《文學回憶錄》讀書筆記范文（通用5篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

　　《文學回憶錄》讀書筆記1

　　偶然知道了木心這個人，木心在大陸好像沒有什么名氣，但在港臺的讀者中早已聞名。在網上看了木心追思會的視頻后，就買了他的幾本書。他的《文學回憶錄》一書，讀起來真的令人愛不釋手。

　　《文學回憶錄》本來是講文學史的，但看了這本書后，才知道文學史可以用他這樣的方式來講，和一般學院派的文學史截然不同。他講的文學史完全是自己的觀點，是自己對文學史上杰出的作者及他們的作品的理解和看法。雖然他講的課帶有濃重的個人觀點，但正是因為這樣，才使得他的觀點更加鮮明，更有味道。其實，對文學作品及作者的理解和看法本來就是仁者見仁智者見智的事情。何止是文學作品，對所以的社會現象也應該是這樣。

　　這本書對文學史實的羅列用了最為精簡的語言，而這正是和其它文學史最大的區別，大量的篇幅是在闡述作者的精彩見解和對文學深沉的熱愛。書中最為精彩的是作者時不時迸發出的對人生和藝術的獨到見解，真是妙語連珠，處處看到作者思想的閃光點，讀起來讓人時不時發出會心一笑，時不時又陷入深深的思考，讀這樣的書真是一種享受。

　　《文學回憶錄》與其說是在講文學史，還不如說是在講人生哲學，書中處處滲透著作者的人生哲學，書中的精彩警句隨處可見，其觀點之鮮明，見解之深刻讓人佩服。

　　木心的一生有一定的傳奇色彩。他對藝術的熱愛和執著使他選擇過著非同常人的生活，他一生沒有結婚，而是選擇和藝術為伴，并陶醉其中。他的一生雖然坎坷，但我相信他一定覺得生活得很幸福。書中用了福樓拜的一句話：“藝術廣大已極，足以占有一個人。”，這句話是對木心先生一生最好的概括。

　　《文學回憶錄》讀書筆記2

　　記得兩年前看一篇梁文道薦書的文章提到木心，還有照片，照片是一身黑風衣，頭戴黑色的禮帽，有周潤發的派頭。梁文評價很高，說文筆傳承古代和五四傳統，西方思維和流派融會貫通等等，記不真切了，隨手就在網上找了他的文章看一篇，感覺文字表述很不一樣，精煉，清新。看過了，就過去了，就象風吹過臉，風過沒有痕跡了，但肌膚的觸感鮮活地一直在。沒想到這初次的相逢還有后緣。妻子因為蔣方舟的一篇推薦文章買了一套書，《文學回憶錄》，想給女兒看，跟我說作者是木心，一聽這名字，肌膚生動的風掠感又回來了，興趣頓生，拆封就穩到了我的床頭。

　　大約兩周的時間，主要是周末，斷續斷續吃完了，因為很好看，品味的感覺，像吃心靈的美食，是心靈舌尖上的文學史。作者思維敏捷，學養極深，激蕩在頁碼之間，激發我腦波動蕩，忘我而自在，也可以說思維浪尖的文學史。書名叫文學回憶錄，貼切，或者說是他的自傳，看書的過程中，木心好象在我面前，透紙背而出，臉面模糊，氣息真切暖人，睿智而癡心，人生坎坷而內心浩然，可以說是木心個人的心靈史。木心說，博學是可恥的，認知是珍貴的。我看來，這博學的文學回憶錄浸透了珍貴的認知。命運、癡心、執著、格調、通透、宛如上演一臺希臘的悲劇。

　　陳丹青可以寬慰了，藝術可以長青，木心已發表了很多作品，但作品中刻意把自己深深隱藏起來，正如他所推崇的司湯達、陀思妥耶夫斯基等偉大作者所做的一樣。此書一出，讓愛他的人有所寄托，有所寬慰，更能立體地理解他的藝術世界，長青的藝術世界。藝術家是平面的上帝，木心是立體的藝術家。

　　讀了一遍，回味綿久，先寫下這一遍的觀感印象。

　　印象一，兩大厚冊的書裸埕一根藝術脊梁“宇宙觀—世界觀—人生觀—藝術觀”，這既是他評價藝術和藝術家的體系，也是他自身藝術創作的理念。抓住了本質，通透的藝術感覺就來源于這根脊梁，這一份見識讓他與古今中外的藝術家交朋友，談笑風生，他也是這樣定位和表現滴。特別是在中國這政治早熟，哲學貧血的國度，總是在“未知生，焉知死“，“六合之外，圣人存而不論”，木心的通透的宇宙觀、人生觀令人心生敬仰。作為中國人，我最強烈的.宇宙觀觸動是讀和哲學有關的小說帶來的，是早年讀《蘇菲的世界》—一本哲學啟蒙小說帶來的。人的渺小，宇宙的泠漠和漫無目的，循環，滅亡，所有的一切拉長了看都是末世前的景象。宇宙觀其實就是無力回天，人生永遠擺脫不了命運的擺布，希臘悲劇背后隱藏的永恒主角就是命運。

　　老子的哲學通透和悲觀也是來源于這種宇宙觀，宇宙觀有了才有世界觀、人生觀、藝術觀。一生二，二生三，三生萬物。在命運和悲觀面前可以有許多選擇，宗教、藝術、理性、樂觀，都有大量的人文傳統。儒家的“存而不論”也是一種態度，領袖的藝術講話，“典型事件和典型人物”都算，倫理、政治、工具可以謀生，存活，但是產生不了偉大的藝術。

　　一個老人，從少年就癡心藝術，志趣高雅，渴望周游世界，卻逢閉關鎖國文革亂世，幾度囹圄，作品盡焚，年過花甲孤身一人飄零美國，這根藝術脊梁支撐他達觀，認命，不屈，耐住孤獨，癡心不改地創作“看不懂的““毫無用處的詩歌”（陳丹青語）。現在喜歡他的作品的人越來越多，我愛他的作品，愛他的小宇宙。

　　印象二，通透不隔。這種通透是透過自身多年涵養成的藝術體系和格調返觀世界文學、藝術、宗教的重新整理、對比、評估、雜糅、為我所用的境界，藝術的品質和格調是唯一的標準。在他的體系里藝術性是作品存世的最重要的原因。因為藝術性，圣經作為文學作品占據重要篇幅，也源自少年時書信長達三年的探討圣經文學性的經歷。這種通透使整部書遍布古今中外藝術比較的珠璣，猶如漫步遍布珠貝的沙灘。用梁文道的話說，是“金句紛披”，句子撈出來就兀自燃燒起來。這就是見識，是披肝瀝膽的認知。這種境界需要博學，但不是博學能夠帶來的。熔煉這見識的是頭腦、心腸、才能、閱歷，這一套也是他返觀別人見識的認知坐標。

　　印象三，孤獨的藝術老人。我的觀感：幾乎可以說孤獨得只有藝術了。不知陳丹青是否有這個感覺。16歲因家庭特殊的原因遍覽古今中外文學、藝術、宗教書籍，之后的閱讀和創作都是在回憶，童年少年被藝術充滿了。少年的異性筆友三年熱烈交流的內容主要是舊約和新約的文學性，青春的風花雪月啊。然后是中國不斷的運動、斗爭，身陷囹圄，滅頂而來的除了孤獨更是痛苦，仿佛陷入不知何時散場的悲劇。在書中他多次表達過向往外面的世界，就象他喜愛的藝術家們前往大都市流亡和生活。年過半百，終于逃亡美國，謀生之余陪伴的只有藝術，孤獨到只要遇到稍可溝通的對象，即滔滔不絕表達自己的藝術觀點、理論，可以聊上一天而不知對方的來歷、背景，所有的性情、思維都獻給了藝術。

　　陳丹青回憶木心常用的話語是：他是“玩真的”。這是木心的自述：獻身藝術“犧牲功利，犧牲愛情，背叛政治，得到藝術，真的要犧牲”，“小細節上更難，要在一秒一秒消失的光陰中，保持藝術家風度，決不讓步”，我想我理解了這“玩真的”是什么，這孤獨就是一種代價。藝術涵養了他的浩然之氣，從宇宙觀到藝術觀的脊梁支撐了一個藝術家立體的存在。“存而不論“的生活是取巧的，不會“真的”去什么，除了生存和占有，是生存技巧熟練而不知生命為何物的物種。

　　寫到這兒想起了屈原列傳中的一段“漁父曰：“夫圣人者，不凝滯于物，而能與世推移。舉世皆濁，何不隨其流而揚其波？眾人皆醉，何不哺其糟而啜其醨？何故懷瑾握瑜，而自令見放為？”屈原曰：“吾聞之，新沐者必彈冠，新浴者必振衣。人又誰能以身之察察，受物之汶汶者乎？寧赴常流而葬乎江魚腹中耳。又安能以皓皓之白，而蒙世之溫蠖乎？”乃作《懷沙》之賦。于是懷石，遂自投汨羅以死。”藝術家的孤獨總是相似的。屈原、耶穌、尼采、梵高、托爾斯泰、司馬遷、陶淵明。

　　一種印象就留下了，風一樣刮過，感覺歷久彌新，一秒一秒的時間總在過去，這分秒記錄給你，我的藝術家木心。