藝術的靈感，是由于頑強的勞動而獲得的獎賞。——列賓

　關于藝術的話題作文：戲曲藝術

　　小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

　　俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

　　我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

　　戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去。

關于藝術的話題作文：藝術的魅力

　　每一個手勢都充滿了激情，每一個手勢都帶來了希望，每一個手勢都是汗水的結晶，每一個手勢都使人不得不沉浸在快樂中，使人流連忘返!

　　好一段樂曲，好一句音符!

　　愈來愈強，形成了堅持不懈的性格!

　　愈來愈強，形成了沉浸而奮斗中的思緒!

　　愈來愈強，快樂和辛苦，明白和迷糊，追求和放棄，都融入在這樣的藝術中，愿望，希望，期望，盼望，渴望，凝望，成了光亮;音樂，成了光明!

　　但是，當他突然停止的那一剎那;世界變得出奇的空蕩，以致人無法覺得意義的存在。

　　簡直就像在另一個星球，流蕩，空虛……

　　而耳邊響起了更加輝煌的音樂，更加富有情感的藝術，更加迷人的美麗

　　關于藝術的話題作文：藝術人生

　　六月，百花盛開的季節;六月，和風吹佛，陽光燦爛;六月，也是我們的節日;這一天，我們學校舉行了一次大型的藝術節表演。

　　隨著美妙的樂曲，幃幕徐徐升起，藝術節表演開始了。你看!從舞臺的兩邊，慢慢的走出一對對穿和服的小姑娘，她們的舞姿各顯其態，像風中的小花朵，婀娜多姿;當音樂變的高昂激烈時，她們擺動了腰肢，打開了一頂頂的小花傘，像雨中展開的小蘑菇，令人目不暇接。哦!原來她們是一(一)班的小同學表演的節目。真是精彩!這時燈光突然變得昏暗，音樂節奏加快，一束紅色的燈光打在臺中央，一位穿這草編織的裙子，扎著無數條辮子的少女，隨著音樂盡情地手舞足蹈。哦!原來她在跳非洲舞呢!

　　這次藝術節表演，學校是從各年級，各班的匯演中挑選出來的，很多班都只選上了一個，而我們班很幸運，被選中了兩個節目。“薩克斯”合奏與“拉丁舞”。我最喜歡的是我的鋼琴獨奏，可惜沒有被學校選中，盡管進了最大的努力，也只是得了個銀牌。自從這兩個節目被選上，老師天天陪著我們排練，其中最辛苦的是跳拉丁舞，之前，我們幾個人都沒學過，只是臨時請班上同學來輔導。盡管在練習中有的同學鬧情緒，又做了很大的改動，經過大家的共同努力，還是堅持了下來。

　　接下來我們班的節目要上場了，只見無數個閃光燈在臺下一閃一閃，我的心窩里象揣了個兔子一樣，“怦怦”直跳，不過，臉上還保持著燦爛的笑容，我對自己說：下面有許多老師和家長在看著我呢，可不能出丑!于是，音樂響起，我努力把裙子擺起來，舉手投足都盡量做到盡善盡美，把最美的舞姿留給臺下的觀眾。一陣熱烈的掌聲結束了我們的表演，我們大方的向觀眾鞠躬敬禮后走下臺，這時突然發現，我的嘴巴笑得竟然麻木了……

　　我非常喜歡這次藝術節，因為她可以給我們每個人機會展現自己最美的風采和個人的才華，同時，也可以從中了解到這么多同學，都有他們的一技之長，也許，這就是人們常說的：我們是祖國的未來……

　　這次活動，也讓我明白了什么是一份耕耘，一份收獲;我想明年的藝術節表演中，我們班會有更多更精彩的節目展示給全校師生。

　　關于藝術的話題作文：關于藝術

　　社會達爾文法則：無情的經濟實力、性別競爭、乃至基因角逐。我們在這跳法則的軌道上運行。落寞是一個黑影，空洞是一個黑影，單調是一個黑影。它們加起來，仍舊是一個大的黑影，被每個人拖在腳底下，你走哪兒跟哪兒。

　　藝術----神圣的平民，它在每個人心里，與黑影敵對。它在灰塵里長出綠葉，從污水里發展枝椏，并召喚陽光的來臨。這是一種奇妙的精神感受，它是朦朧的，混沌的，清新而美。善惡并無分別，這個界限是無理的。藝術引領著我們去愛，去憐憫這個世界。

　　藝術是籠統的。它基于一切，所以藝術無別于門類。它們之間溝壑縱橫，息息相通。(用蘭波的話來說，是“靈”上的相通)并造成廣泛的，有意識或無意識的錯軌。但這種籠統來自個性(尋找自我，并為保存自己的精華而飲盡毒藥)所有個個性加起來組成了藝術繽紛的花瓣。(藝術的創造者將達到“未知”!培育比常人更加豐富的靈魂!)藝術大同的時代于此時降臨(如果它天生有形，就賦予其形。如果它本無定型，就讓它放任自流)思想、幻覺、意識、形體將組成藝術(芳香、音調、色彩、語言，來自靈魂并為了靈魂，互相碰撞，放射光芒)。藝術超越了一切，超越時間(過去的現存的未來的)，超越人類(個人、團體、地域)，藝術家成為自己的主宰，不同層次空間的上帝。

　　藝術的各種感覺都是同一意識，歸附于詩(廣義的詩)。它從天而降(陌生的)，由地而生(熟悉的)。它是我們生活的再觀察、再認識、再體現，它造就第二次感覺，這種感覺更傾向于真(廣義的真)。藝術家觀察無形，傾聽無聲，重新整理并把它們肅清，留下痕跡，讓生活和生命獲得第二生命。它是守夜人的夢游(我不知道這比喻是不是有點濫情)。立于生活的外空間，并脫離夢境。藝術是一組體系龐大的交響樂，每個片段都舒緩，不需要節奏。藝術家是一只鳥(在響起風暴的天空和狂亂翻卷的旌旗中)，或升或沉地飛行。

　　藝術的具像和抽象。(藝術的通感能力)在通常情況下，表達具像用來抽象思想。形式只是一只殼，我們需要的是蛋青蛋黃。所以，具像和抽象的同生的，著名美學家李澤厚就曾經對朦朧詩讀得懂讀不懂這樣的低級問題而撰文解釋。由于經過了學院訓練和社會熏陶，人們更傾向于承認具像作品，而質疑甚至抵制抽象作品。這是不明智的。

　　藝術的多樣化。一千朵牽牛不是百花齊放，一萬只雞叫不是百家爭鳴。衍生多樣化和單支多樣化是不同的。如果企圖在單支里發展“多樣”，我們就要冒得起該單支本質錯誤的危險。藝術所具有的奧林皮克精神，其內容是無限的，探討不盡取之不盡，這就是藝術本身最“美”之處。正如今天我一聽到歌里唱“愛”就滿身雞皮疙瘩一樣，那就是“愛”被險隘定義并翻炒得面目全非了。我們不希望每個城市都是紐約，或者羅馬古城。如果天下如此千篇一律，難免憋死。藝術就象一個全身針刺向外發射的仙人球，給人以萬千感受，讓靈魂受激。或者可以用語匯和語義來比喻它們。大眾審美意識來自小眾的引領。他充當文化導播的角色。藝術不是工業生產，不是商業積累，不限于感官沖擊。藝術至多是作坊，而不是FACTORY，淪為流水作業，淪為無限發行。現代尚術而非藝術大行其道，受害者是大眾，但大眾并不自覺。在這些“藝術”面前，我選擇不說話而不選擇怎么說話。或許藝術需要啟蒙，但我們不能終生和偽藝術相伴。

　　藝術的可能性。藝術不是進化來的，而且它的產生方式很可疑。智障團體，天才兒童，神經病人，他們創造藝術，并得到常人的認同和震撼性的共鳴。無論鋪排渲染精雕細啄，藝術的可能無止境。在題材上，技巧上，觀念上，信仰上……發現。小說家尋找小說敘述的可能，美術家音樂家創建派別。它沒有參照物，猶如在太空里沒有方向一樣。所有的可能都給我們找到驚喜。蒙娜麗莎的微笑妙不妙?妙，但成了權威就不妙。莎士比亞的戲劇好不好?好，但所有人都這樣寫戲劇就不好。貝多芬的音樂高不高?高，但把它當作最高就不高。我們永遠“得一望二眼瞄三”，一個字，貪。藝術拒絕“最好”，我活著就是為了看到更好。要是“最好”出來了，活著有什么勁坳。

　　于是我活著——

　　我以生于斯世為榮，以生于此時而幸。我因為看到藝術而無愧此生。