自美學思想產生至今兩千余年來，美學與生活一直有著很深的淵源。以下是小編給大家整理的美學論文的內容，歡迎大家閱讀。

　　《“美學生活化，生活美學化”》

　　一、美學與日常生活的淵源

　　美學是關于審美現象的綜合性的人文學科。自美學思想產生至今兩千余年來，美學與生活一直有著很深的淵源。

　　文化研究者們認為，文化的發展大致經歷三個時期:口傳文化時期、印刷文化時期和電子文化時期。在不同的文化時期，審美與生活由合一到分離，最后再次走向融合。

　　在口傳文化與手寫文化前期，審美與生活曾經是混沌一體、不分彼此的。那時審美是生活的一部分，譬如漁獵時代的弓箭既是工具也是心愛的審美藝術品(如果當時有所謂的“審美”觀念的話)。審美與生活的界限是模糊的，或者說當時審美還沒有從生活中分娩，人的審美意識還萌動在生活實踐的母胎中。

　　譬如中國古代的玉璧以及佩戴的各種美玉，既是當時的審美藝術品，同時也是祭祀用品和某種觀念的象征物，具有原始宗教、倫理道德、政治活動的實用意義。即使到了孔子那個時代，審美仍然很難同生活分得那么清，詩、樂、舞，并不是后來人們觀念中的純粹藝術。甚至中古時期(如魏晉)的佛教和石窟壁畫、雕像，很難說當初有多少人是帶著審美意識把它們當作“藝術品”去塑造的。西方亦如是，古希臘戲劇當初也是酒神節祭祀儀式的一部分。

　　在手寫文化后期，紙張出現了，審美意識逐漸“獨立”了，此時審美與生活開始疏遠。這對審美藝術的獨立發展是一個重大促進，特別是印刷時代的到來，為審美的獨立發展提供了可能。此時，它以“精英化”、“貴族化”甚至“神圣化”姿態與“生活”拉開距離，審美被供奉在高高的奧林匹亞山頂上。人們認為，正因為審美與生活不同，它才是審美藝術，而且，似乎離普通老百姓的生活越遠，越是高高在上，就越是好的審美藝術。

　　與那時的社會狀況和精神理念相應，審美活動被認為是高于生活的創造。審美藝術品被認為是出乎其類、拔乎其萃的產物，是超越凡俗的圣果。審美藝術活動因為是精英者的活動，是人上人的活動，是高雅人的高雅活動，審美藝術作品也就被看作與凡俗生活不同的高雅、特殊、精貴之物。這樣就把審美藝術家與普通人隔離開來，給藝術家戴上天才桂冠?？傊?，這一時期把美學與生活區別開來，強調美學與生活的距離。

　　大約從19世紀末2世紀初開始，人們的審美活動逐漸發生變化。最初的苗頭是從電影藝術對視覺藝術的張揚開始的。觀眾欣賞電影的時候，就如同進入生活。電影的出現，預示著美學生活化的開始。尤其是“電子文化時代”的到來，進一步推動人們的美學觀念走向“新生代”。在這場美學觀念的時代變革中，審美似乎沒有了邊界，甚至那些低俗的、過去不可能與藝術沾邊的“現成物品”，也成了審美藝術品。當加拿大多倫多市安大略省美術館里收藏著一個普通的、誰家都有的盥洗池，作為一件藝術珍品供人欣賞時;當美國“捆綁粘結”藝術家H·哈蒙德把破布、丙烯酸樹脂、石膏粉、木頭、泡沫橡皮等雜七雜八的東西捆綁膠粘在一起，創造所謂“女權主義者的藝術”時，具有傳統美學觀念的人目瞪口呆。

　　但是，某些具有超前觀念的理論家做出解釋，說那些把種種“現成物”當作藝術品的人，實際上是在從事一種非常嚴肅的事業。他們實際上是在擴大或重新創造人們的審美觀念，現成物品轉換為藝術品的奧秘在于審美態度。在這些理論家那里，任何對象，無論它是人工制品還是自然物，只要對它采取一種審美的態度，它就成為一個審美對象。然而，當什么東西都可以為藝術的時候，藝術也就不成其為藝術了，藝術消失于生活之中或者說與生活融為一體了。

　　德國著名藝術理論家克勞斯·霍內夫在討論當代藝術時指出:“在西方世界，不僅人們對當代藝術的一般態度發生了深刻變化，而且藝術本身同時也發生了戲劇性的變化……這一變化的一個重要特征就是，美學原則幾乎完全被拋棄，結果是藝術家們不再感到與社會截然對立。”

　　在過去審美是一種經驗，而現在所有的經驗都要成為審美。過去只有少數“精英”才能做“藝術”、玩“藝術”，現在卻人人都是藝術家，人人都可以玩“藝術”。在后現代社會，似乎成千上萬的主體突然都說起話來，他們都要求平等，藝術成為了一個眾人參與的過程。大地藝術、觀念藝術、廣告藝術、波普藝術、卡拉OK、各種群眾藝術晚會……觀眾和演員常常合二而一。此時，創作與欣賞的界限消失了，作者與讀者的界限消失了，審美與生活的界限消失了，審美活動與現實活動的距離消解了。于是，生活就是美學，美學就是生活，美學與生活再一次走向融合。