【實用】音樂說課稿四篇

　　作為一名教學工作者，通常需要用到說課稿來輔助教學，是說課取得成功的前提。那么寫說課稿需要注意哪些問題呢？以下是小編為大家整理的音樂說課稿4篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

音樂說課稿 篇1

　　教學內容：《唱臉譜》

課題概述：《唱臉譜》是人民音社九年義務教育初中音樂教材中的一首京歌，也是整個單元中唯一一首與眾不同的歌曲，這首歌巧妙地將通俗歌曲的演唱風格及伴奏手法與曲藝音樂、戲曲音樂融合在一起，它既是流行歌曲，又是京劇唱段，

　　歌曲的曲式結構是不帶再現的單二段曲體，歌曲的A段包含四個樂句。曲作者將地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韻味十足。歌曲的B段是分節歌形式，包含四個樂句。前三個樂句均為兩小節，保持著結構的完整;第四句"黑臉的張飛叫喳喳"通過節奏的伸展和使用花臉托腔，將長度擴充為八小節。使全曲在高潮中完美地結束。歌詞的第一部分借助一位女子的語氣，闡述了外國友人對我國的"國劇"──京劇的美好印象。歌詞的第二部分是一位男士對戲曲臉譜的侃侃而談，惟妙惟肖地勾畫出一張張"美佳佳"的臉譜。

教學內容：

　　1、歌曲《唱臉譜》。

　　2、戲曲行當、臉譜。

教學要求：

　　1、學唱《唱臉譜》通過與一般歌曲的風格特點比較，了解京劇花臉唱腔和唱法的特點。

　　2、結合《唱臉譜》的演唱，使學生了解有關戲曲行當、臉譜知識。

教學目標：

　　一、情感目標：通過《唱臉譜》歌曲的學習讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。

　　二、知識目標：通過《唱臉譜》歌曲的學習讓學生了解京劇四大行當、臉譜、拖腔等知識;讓學生感受下滑音、倚音、休止符等音樂記號在戲曲音樂中的韻味。

　　三、能力目標：通過《唱臉譜》歌曲的學習提高學生的感受音樂、欣賞音樂、表現音樂的能力。

教學重點：

　　1、了解臉譜知識，認識臉譜在京劇中的作用。

　　2、在歌曲演唱中分辨不同臉譜。

　　3、讓學生感受體會京劇的韻味。

教學難點：

　　休止符和拖腔處的唱法。

　　教具準備：多媒體課件、鋼琴。

作品分析：

　　臉譜："花臉"是傳統戲曲中凈角獨特的化妝形式。是在中國戲曲長期發展過程中所形成的不同人物臉部化妝的相對固定的程式化譜式，

　　教案：

　　作為戲曲藝術(尤其是京劇)的重要組成部分之一，臉譜不僅描畫出角色的特定外在形象，而且也體現了角色的內在性格。京劇舞臺上，紅色表示忠義英勇，如關羽;黑色表示肅穆剛直，如包公、李逵;黃色表示勇猛彪悍，如典韋、黃三太;藍色表示猙獰殘暴，如單雄信;綠色表示粗莽憨直，如馬武;白色表示陰險詭詐，如曹操。

　　《唱臉譜》是一首以臉譜為歌唱題材的歌曲，全曲以生動的筆調描繪了京劇中各種人物角色臉譜的特點，旋律樸實、親切，具有濃郁的京劇韻味，是群眾喜歡的"戲歌"。

　　曲式：全曲有兩個段落構成。在A段歌唱開始之前，是一個富有朝氣、洋溢著熱情的引子，其旋律音調孕育于京劇，有濃郁的京劇韻味。給人以"源于京劇、勝于京劇"的親切感、新鮮感和時代感。B段旋律更接近于京劇西皮男生歌唱的音調，并且較多地運用了凈(花腔)的行腔特點，使其顯得樸實、明快、豪爽。最后一個子長達五小節半的拖腔，使情緒發展引向高潮，尤其在fa、mi兩音上的長時間延長，更具有磅礴的氣勢。

　　行當：是中國傳統戲曲中表現某些特定類型角色的專業分工。京劇藝術一般把舞臺上的人物依性別、年齡、性格、身份的不同分為生、旦、凈、丑四個類型。

教學過程：

　　一、賞析與導入──看臉譜

　　(一)通過課件展示幾張臉譜讓學生辨認

　　1、學生自由討論，并請學生回答。

　　2、同學們現在回答的不準確沒關系，下面咱們就一起來認識一下這些臉譜。

　　(二)資料展示：多媒體展示收集到的有關臉譜的知識

　　臉譜的顏色(有白臉、紅臉、黑臉、黃臉、綠臉、藍臉)

　　二、活動與體驗──唱臉譜

　　(一)引入

　　今天我們就一起來學習一首歌曲──《唱臉譜》

　　1、(播放視頻歌曲)，請同學們仔細聽歌曲中涉及到的臉譜及人物。

　　2、請學生回答，教師總結。(歌詞中都體現出來了)

　　(二)再次播放歌曲《唱臉譜》，請學生思考問題。

　　1、與一般歌曲的風格特點比較它有那些不同之處?

　　2、學生自由談，教師總結。(這首歌帶有京劇的韻味)

　　(三)學唱新歌

　　1、學生先在教師的鋼琴伴奏中視唱旋律，然后隨教師指揮一起唱。

　　2、難點突破，前半拍休止。

　　3、隨鋼琴唱詞。(體會京劇風味的流行歌曲的特點)

　　4、跟視頻齊唱歌曲。(加深情感體驗)

　　5、跟學生介紹有關戲曲行當的知識。(分生、旦、凈、丑四大行當)

　　6、分組演唱歌曲，小組進行比賽，激發學生唱歌的興趣。

　　三、思考與創作──畫臉譜

　　(一)欣賞：錄音播放京劇唱段，學生思考劇中人物的臉譜，可以看出他是什么形象?

　　(二)創作：(背景音樂播放京劇)

　　1、學生在音樂聲中分組畫臉譜。

　　2、在音樂中學生展示作品，師生共評。

　　四、反饋與小結──演臉譜

　　(一)學生戴自制臉譜唱歌曲，教師伴奏。

　　(二)小結

　　今天,我們一起愉快地學習了《唱臉譜》這首歌曲，學到了許多京劇中的臉譜知識，認識到了祖國京劇藝術的博大精深，希望同學們在以后不要只欣賞流行歌曲，要多聽聽京劇，做一個熱愛民族音樂藝術的人…

　　五、結束課堂

　　在京歌《唱臉譜》音樂中學生走出教室。

音樂說課稿 篇2

　　一、說教材

　　1．因為這次是自組教材，所以具有很大的靈活性。同時一定要結合新課程標準，起點要高、內容要新、方法要活，也就意味著取材是非常之難。

　　2．一開始我構思了很多題目，挖空心思想。如：“20xx——音樂感想”“感悟‘對歌’” “《彩色的中國》” “變拍子”“模擬‘宋祖英’”“山谷鐘聲”“黃土魂”“ 旋律與伴奏 ”“土風舞” “音樂與詩歌 ”“非洲的靈感”。好，這個題目不錯，于是，我就定了“非洲的靈感”這個題目，這下選擇的范圍縮小了，但后來想想還是不對勁，究竟搞什么內容好呢，于是又開始想了：感受音樂、感受爵士音樂、感受黑人音樂、感受非洲音樂，好，就定了吧！

　　3．題材定了，那具體內容呢，總要有個教學平臺吧，接著想。非洲音樂的節奏很有特點，于是就開始想這方面的內容：打、聽、 想——一起打模擬再創打。非洲音樂的聲音很有特點，于是就想了唱的方面的內容，光唱可不行，得有個聲部：分聲部想、練合聲部唱、表現。非洲音樂的舞很有特點，于是稍微點綴一下，讓學生來感受。

　　二、說教學目標

　　1．抓住特色節奏，組成二部訓練，突出非洲（爵士）特色。（舉例典型節奏）

　　2．用韻母模擬非洲的原始歌唱，用合唱表現特se情景。（舉例）

　　3．模擬特色律動，與合唱一起表現、感受非洲音樂。

　　三、說教學理念

　　1．自組教材，靈活運用。

　　2．取材新穎，富有特色。

　　3．層次分明，訓練到位。

　　四、說教學過程、方法

　　1．先讓學生感受音樂，看第一幅圖（好不容易找到的），聽特色音樂，師生一起打拍，營造氛圍。

　　2．猜一猜：今天老師要讓大家猜一樣東西，讓生猜。敲敲聲音，再猜。讓學生敲敲。再猜。給出答案。聽教師打，引出非洲打擊樂：接下去請你閉上眼睛，你聽，聽到了什么，想到了什么？看誰想象力最豐富。（非洲黑人在打鼓，桶當鼓）。打節奏：感受、讓生來打、一起拍手、拍凳。還會怎么打——請你來試試看——一起打打看。這里的特色節奏是什么？（切分、前十六分）。分聲部打——合打——力度變化打（模擬情景）。欣賞非洲黑人打節奏的演出——點圖片和音樂、再點課題。

　　3．練。分聲部聽，請學生想：請聽老師彈的這段旋律，你覺得非洲黑人在干什么？或者想到了什么？分聲部模唱（用氣、及聲音控制、模擬情景的輔導）。合唱，力度變化的訓練。點出譜（小組研究）。再唱譜、唱韻母。給學生訓練吧！

　　4．唱、動結合。非洲黑人在一起還會做那些與音樂有關的情景？（請生隨意講，取典型、可做的動作，一起簡單地動）。點非洲舞蹈和音樂，感受。

　　5、總結下課。非洲人能歌善舞、熱情奔放。現代的爵士音樂最早也是起源于非洲音樂。點圖片和音樂，感受，下課，師生再見，打拍出室。

　　五、說教學理論

　　1．考慮到“三情”

　　情景。創設音樂教學情境，培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意，當學生進入一中特殊環境面對特定的審美對象，耳聞目睹全是美的形象及充滿新異性的事物，新鮮感便會油然而生,這就是堂課需要一個特殊的教學情景，有了這樣的教學情景，學生的注意力肯定很集中，注意力全部集中這對我這堂課的效應起著一個重要的鋪墊，烘托和促進作用。

　　情趣。我們一定要做到變單調為豐富多彩，變刻板為生動活潑，變機械為愉快靈活。在教學中體現形象性，趣味性，愉快性等一系列原則。音樂教學方法的情趣化，不僅給學生帶來極大的快樂，而且會使他們對音樂發生濃厚的興趣，愉快而有益的音樂教學活動，不僅使學生的精神世界得到愉悅，同時也喚起了學生對音樂的更大興趣和強烈的喜愛，這正是我們所應追求的理想教學效果。

　　情感。即音樂教學“情感化”，音樂是情感的藝術。音樂能更直接更有力進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則。不時點燃學生的情感火花，激發對音樂的學習興趣，培養學生對藝術美的感受，表現和創造，提高他們的審美能力。

　　2． 考慮到“創造性”

　　談到創造性，首先要談創造性思維？有了創造性的思維，才有創造性的舉動。堂課中每個教學內容都是自己挖空心思創作出來的，很難的。然后通過音樂的創造性思維活動去啟動學生的創造意識，發展學生的創造性思維能力，發掘學生的聰明才智。

　　3．考慮到“參與、愉悅”

　　首先，提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的開放的空間，使學生主動參與到音樂實踐活動之中，從而獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉。這中間第一要做到：人人參與，且有動有靜、動靜結合；第二要做到：有張有弛，且有主動有促動、主動與促動相結合。

　　然后，愉悅的音樂課堂，就是要營造一個輕松愉悅的環境，確保學生有一個好心情、好情緒，從而使學生精神飽滿、興趣濃厚，把自主探索和體驗生命本體的最佳狀態激發出來。才能永遠保持好奇心、求知欲、敏銳的觀察力和豐富想象力，敢說、敢唱、敢演、敢想，解放被束縛的思維，無所拘束地在音樂天地中進行暢想與聯想。

　　4． 考慮到“活”起來

　　要讓學生喜歡上音樂課，就必須打破死氣沉沉的局面，讓音樂課“活”起來，做到歌活、心活、情活、動作靈活、人更活。讓“活”字貫穿于教學的每個環節中。我們要會讓簡單的一首歌曲教學變得形式多樣、生動活潑、節奏緊湊。讓課堂的信息容量比較充實。充實的容量有利于創造熱烈活潑的課堂氣氛。讓每個學生的注意力、思維、記憶保持高度的積極性，讓學生有得唱、有得動、有得聽、有得看、有得創意、有情感的發泄等，課堂才能真正“活”起來。讓歌唱激活心靈的窗口、讓律動促活課堂氣氛、讓多媒體激活感官、讓情感喚起心弦、產生共振。

　　同時注意活而不亂，收放自如。音樂課堂并非一味追求活，求活不求質。假如一節課都讓學生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老師的調控和指導又不到位，課堂就會亂哄哄的，沒什么章法。學生則會感覺乏味、煩躁。調皮的學生就會乘機搗亂，進而影響到教學。我們要注意動靜結合，有張有弛。放得開，收得回。蹦蹦跳跳這種活動要，但不能太多。師生間的問答、交流、思考、互動是中層次的活。這種活動能充分調動起學生身體的多種感官參與，動中有靜，靜中有動，能使學生的注意力和學習保持著積極的狀態。這種方法要常用。最好的活就是通過教師的語言、情景創設、情感體驗等引發學生心潮澎湃、浮想聯翩的心動。心動是創造力最好的源泉和動力。這三種層次的活動如能在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。