音樂課程標準提出：要引導學生以整體的方式體驗音樂，強調音樂的整體感受和整體把握。因為音樂是直接作用于心靈的藝術，音樂教育就是心靈的教育，把音樂肢解成七零八落的碎片，是不可能打動心靈的，更不用說讓學生領悟音樂之美了。所以，感受和把握音樂的最好的方式無疑是整體性的，學生對音樂的審美體驗也只有通過整體的方式才能更好地獲得。

　　然而，為了體現整體性，落實整體的方式，教師們不再一句一句教唱歌曲了，也不再反復聆聽音樂主題樂句了，很多教師讓學生把音樂作品從頭到尾一遍遍完整地聽或唱奏，結果不僅沒有出現預期的效果，學生甚至比原先單純分析講解時還無動于衷，教師因此對“整體的方式”困惑不已。顯然，這其中有教師個人操作方法是否得當的問題，然而，不容回避的也更為重要的是：如何理解和實施“整體的方式”?

　　一、“整體的方式”與“非整體的方式”

　　“整體的方式”是指為獲得綜合的音樂審美體驗而采取的一種感性為主、注重體驗的音樂學習方式。以整體的方式感受和把握音樂，就是以音樂(或歌曲)的情感體驗為紐帶，通過身心投入地唱、奏、聽，體會詞曲表達的意境，從內心感受音樂(或歌曲)的情緒，從而完成對音樂的綜合的審美體驗(融合了旋律、音色、歌詞、結構等要素)。反之，非整體的方式則是零碎地、肢解性地分析講解單純的技法、知識、結構。學生學習的理性結論和音樂技能缺乏自始至終的內心情感的參與，所以即使最終獲得了音樂知識和技能，也是生硬的沒有靈性的。其學習過程自然不具備藝術特有的解放的、自由的性質。

　　以歌曲《送別》為例，整體的方式與非整體的方式反映在《送別》的歌曲教學中至少有以下不同：

　　1．性質不同：前者是情感式的、直覺式的。重在體驗歌曲優美以及送別友人憂傷無奈的情緒和情感。學習中要求自始至終情感充分參與，是感性為主的；它融合了音樂的各種因素——旋律、和聲、結構、音色、節奏、力度以及文學(歌詞)的整合作用，因而也是綜合的。后者往往撇開音樂的情感而對其中某一個或幾個音樂要素進行分析，因而是理性的、冷漠的。

　　2．指向不同：前者指向音樂的意蘊趣味，關注歌曲中“長亭外，古道邊”好友依依惜別的意境。以及飄忽不定的思維的意象；后者指向物質的文本、譜面，關注樂譜中某一個音符或幾個音符的音程關系(如4·7減五度)、某一處節奏(如附點)特點等解剖性特征。而同樣是4·7減五度音程的學習，后者往往僅停留在音程關系的附點表面做文章，而前者則會把附點和減五度與其表達的緊張的、揪心的、無奈的情感融合起來進行體驗和學習。

　　3．運用的語言不同：歌曲的教學中師生探討的是音樂表達情感和心靈的話題，多使用對情境和情感的描述性語言，力求打動人的心靈；后者則多用分析性語言，如單純地分析旋律走向、歌曲結構的起承轉合、強弱變化，包括游離于音樂之外的思想感情的分析等等。

　　4．與自我的關系不同：前者是作品與“我”交融。我仿佛親臨其境，甚至親身感受——我即歌曲中送別友人的主人公；后者則我永遠處于他者的地位，說的是別人的事，與我不甚相關。

　　5．著眼點不同：前者重感悟，著眼于培養學生的樂感，激發學生走進音樂、熱愛音樂；后者重理解、認知，著眼于培養提高學生的音樂知識和技術水平。

　　二、整體感受與感受音樂作品整體

　　人們往往容易把整體感受與感受音樂作品整體劃等號，其實不然。作品整體指的是完整的音樂作品及其所具有的全部意味和內涵，它包括感性的、理性的內容，而整體感受和把握則是以一種整體直覺的感性的方式去體驗音樂，其方式是整體的綜合的，但是它并不以理解把握整個作品為目標，而是以培養學生的音樂審美能力、感情能力和對音樂藝術的熱愛為首要任務。整體的方式可以通過呈現完整音樂作品的形式進行教學，也可以通過呈現音樂作品的一部分去實現。很多音樂或歌曲的教學，呈現完整作品能取得很好的效果，因為“整體大于元素之和”，作品整體有更強的感染力。然而，也有一些作品由于篇幅等原因并不適宜多次呈現完整作品，不少作品不適當的整體呈現更會讓學生摸不著頭腦，這就需要我們以非完整作品的方式來落實音樂的整體性把握。

　　整體的方式與音樂的樂段、樂句、樂匯這些細節其實都不矛盾、不排斥，很多時候細節(一個樂句、甚至一個樂匯)的學習也可以很好地落實整體的方式。

　　在中小學音樂教學中，當學生對作品還未產生興趣和認同時，一遍又一遍呈現完整作品，而沒有教師適時的點撥引導，結果往

　　往是學生在迷茫中對音樂愈加麻木，離音樂越來越遠。這樣的“整體”是片面的，絕對的“整體”是對“整體的方式”的一種誤讀，甚至是一種傷害。

　　三、整體感受的實踐策略

　　整體與細節相結合，即完整作品與作品重點相結合，是音樂教學中落實整體的方式的基本選擇。整體的方式其目標是獲得深入的審美體驗，完整地聽、唱、奏不一定就是整體的方式，而且長期的囫圇吞棗式的模糊體驗并不利于學生深入地體驗音樂、感悟音樂。因此，更切合實際的是整體與細節相結合，即完整地聽、唱、奏與樂句(或樂段、樂匯等)的重點學習結合起來，這樣才能在教學中真正落實以整體的方式體驗和把握音樂。需要注意的是：

　　1．選擇適當的細節非常重要。細節必須是整體關照下的細節，即蘊涵和濃縮了作品精髓的細節。

　　這里的附點(附點四分音符處)和雙倚音兩處細節蘊涵著歌曲動人的意境，通過它能夠體會這首著名的搖籃曲的動人與美妙。

　　弱起節奏和3／8拍子正是歌曲歡快活潑個性的集中體現。

　　這些都是極具審美價值的細節，它們值得在教學中施以濃墨重彩。

　　2．必須從細節回到整體。細節的渲染是為了更好地感悟整體，也只有當這個細節指向整體的時候它才是最有價值的。如《搖籃曲》通過高潮處畫龍點睛式的體會，對整首作品的藝術感染力就會有難忘的印象；《我和提琴》第一樂句深入學習之后，散布全曲的弱起節奏以及3／8拍子帶來的歡快、活潑、自然回蕩于心。

　　3．整體的方式并不完全排斥分析。有一種分析是一種體驗的描述，如文學名句“春風又綠江南岸”的“綠”字的分析。就是建立在深切的感悟之上的。音樂中更多這樣的例子，如譜例②《搖籃曲》離開了學生內心體驗的參與，僅僅是解剖分析，就不可能產生感悟，也就領略不到歌曲的美妙動人。

　　4．單純的技術練習、樂理學習、音樂結構分析都容易背離整體的方式，應當盡可能與音樂體驗活動有機緊密結合起來，而師生在音樂的種種外在形式(技能、樂理、結構等)中體驗感悟其蘊涵的審美意義應該是它們最重要的結合點。