看了許多場的小沙龍，每一場，我無不為自己的學生感到驕傲，看到他們成長的一點一滴，就像一粒粒種子已經在土里扎根，長出嫩芽，盡管這些嫩芽纖細嬌弱，卻都千姿百態，模樣迥異。這說明盡管七八歲的琴童，技藝還很稚嫩，卻已體現出不同的風格。博一的高貴沉穩，頗有大家之風；啟文的火辣與細膩，又像極了貝多芬；家翔的天真與睿智，儼然一個小莫扎特；瑤瑤的嫻熟與急躁，體現出了炫技派的風范。

　　當然，表演之后的總結是最重要的，下面，我就孩子們普遍的表現，總結出如下理論，希望自己在今后的鋼琴教學中給學生逐步的滲透。

　　一、樂句歌唱性的表達。許多孩子彈琴歌唱性差，甚至有的沒有樂句感。針對這種情況，我認為，首先應該用手腕“呼吸”的方式表現樂句，用嘴來唱樂句。其次，掌握非常出色的連音彈奏技巧，即是加入手腕與手臂等大部位的“助力”，不論上行下行，都要變換重心，重心帶動手指“推動”著走，即是拉赫瑪尼諾夫“圓滑奏”，在抒情樂句中更應該注意。最后，建立自我表達音樂的主觀意圖，不應是“被動的音符背出來”，而是“我要表達！我要訴說！”優美、歡快、激昂或是悲傷等等，方可賦予音樂“靈魂”。

　　二、其次我想談談關于手指速度的問題。不僅我的學生，我想好多的初學者包括中高級學習者在演奏時，都會表現出音樂“走不動”“邁不開腿”的現象。那么針對這種問題，我想發表一下自己的拙見。

　　1哈農的練習

　　前十六，后十六，低抬指觸鍵，變換速度練習。

　　我們知道手指技巧就像小孩學走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之間的“小跑”是對快速演奏能力的一種過渡。

　　2練習曲與樂曲的練習

　　1）力量貫通與方向感。上行時要通過大臂、肘、小臂“拉著”手腕引導手指運動，反過來，就要“推著”下行。

　　2）呼吸的調整。彈奏樂句要一氣呵成，多唱句子。

　　3 ）找到放松的支點，不要每個音都彈得很深，而是要找到每個樂句的邏輯重音，作為“中轉站”力度放下。

　　由此看來，能彈出色的完成連音樂句也是提高速度的有效途徑，正所謂殊途同歸。

　　先說這些普遍的.問題，剩下的各有各的問題，正應了一句話“彈得好的人都是一樣的，彈不好的人卻各有各的不好（改編自托爾斯泰）”，總之，祝愿我的學生，也祝愿我們學校所有的孩子們能真正的插上音樂的翅膀，自由翱翔。

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