寄托情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”──“物我相融”──“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然后，因出神于這些物象或情境，使抒情主體融于客體中，或神與物游，或物我皆忘。當神游或忘我到達極致后，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之后的虛幻寄托、抑郁京懷的短暫解脫。

　　本文以徐志摩的《再別康橋》為例來說明這一抒情結構的特點。

　　從意象上看，全詩有一個由概括到具體再到概括的過程：從第一節的“我輕輕的招手，作別西天的云彩”到第二節“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘”，再到第三節“軟泥上的青

　　荇，油油的在水底招搖”，意象逐漸地由大到小，由概括到特寫。而第四、五節的尋夢放歌進入了更具體的意象特寫之中。然后由第六節的“悄悄是別離的笙蕭，夏蟲也為我沉默”到第七節“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，逐漸由具體的特寫回到概括的大景之中。這里，不愿打擾康河的“我”因金柳艷影蕩入心中而走近康河，看著向自己招手的水草，竟忘了不愿打攪的初衷，想象自己成了一顆康河的小草，進而飄向自己如詩如夢的遙遠青春。于是此時不管是撐長籬漫溯還是載星輝放歌，都已是景中有我、我中有景，康河就是我，我就是康河。游夢的極致為放歌，放歌卻讓自己走出了夢境，于是又開始走向大景，走向主客互為呵護的相對畫面。