摘要:《再別康橋》是徐志摩的代表詩作,全詩是對“三美理論”的忠實踐行。要深入透徹地理解全詩,僅僅分析“三美”是不夠的,必須牢牢地把握住徐志摩對康橋的“情”的主線,即詩人當年的愛情、對康橋的留戀之情,只有如此,才能真正走進詩人所創設的情境中。
關鍵詞:文本重讀《再別康橋》“三美” 情感主線
徐志摩作為“新月詩派”的領軍人物,其抒發真情實感同時又揭示人生哲理的詩作能夠讓人忘卻人間的“煙火味”。被選入人教版高中語文教材必修1第一單元的《再別康橋》就是這樣一首名詩。在以往的授課中,教師在講這首詩歌的時候,通常將教學重點放到賞析詩歌的“三美”上,如:“《再別康橋》這首詩,讓人感到很美,你覺得美在哪里?……這兩節在節奏上完全相同,形成回環反復的結構形式,這樣寫有什么表達效果?”引導學生理解“三美”是正確的,徐志摩在這首詩中,忠實地實踐了聞一多所提倡的新格律詩理論,但如果忽視本詩豐富的意蘊,單純地談“三美”,卻是膚淺的。
一、彰顯“三美”
早期的自由詩多“非格律化”,新月詩派的格律詩在新舊詩之間搭起了一座橋梁。從聞一多和徐志摩開始,詩人創作從非詩化轉向了詩化,使詩歌真正地成為了詩。他們提倡理性節制感情,主張詩歌回歸詩歌本身的格律化,繼而提出了著名的“三美理論”。新格律詩的“三美”是聞一多提出的,即“音樂美、繪畫美、建筑美”,而他的《死水》一詩也是對“三美”的完美實踐。同《死水》相比,《再別康橋》雖然也踐行了這一理論,但要比前者略差一些。首先在“建筑美”方面,全詩共七節,每節四句,每句字數相差不多,實現了節的勻稱和句的均齊。其次在“音樂美”上,音節上比較整齊,讀起來朗朗上口,每節有二至四句尾韻相同,一三句押韻或二四句押韻。《再別康橋》的這兩方面雖然沒有《死水》規范,但也符合新格律詩的要求。只有在“繪畫美”上,《再別康橋》才達到了色彩和構圖的一致,實現了詩中有畫。詩中出現了金柳、青荇、彩虹、青草、星輝、云彩等景物,同時也出現了各種表示顏色的詞語,各種物象色彩絢麗,使人閉上眼睛腦海中馬上就能勾勒出一幅幅優美的圖畫,真正實現了“詩中有畫,畫中有詩”。此外,《死水》和《再別康橋》這兩首詩在繪畫美方面有不少相同之處,表現在兩個方面:第一,這兩首詩都運用了大量的描寫色彩的詞語,如《死水》中如“綠”“白”“花”,《再別康橋》中的“金”和“青”,這些詞語增強了詩歌的色彩感。第二,除了描寫顏色的詞語外,這兩首詩中還出現了大量景物,如《死水》中的破銅爛鐵、翡翠、鐵罐、桃花、油膩、羅綺、云霞、綠酒、白沫、花蚊、青蛙;《再別康橋》中的云彩、柳樹、青荇、水草、虹、青草、長篙等。難得的是,這些描述的物象都具有十分鮮明的色彩感,因而在人腦中也就具有了畫面感。可見,《再別康橋》一詩是對新格律詩“三美理論”的完美彰顯。
然而,對于被稱為中國現代文學史上僅有的“兩首半好詩”中的一首,僅從“三美理論”方面賞析《再別康橋》是遠遠不夠的!
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