引言：雨巷這首詩寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。再別康橋　一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂，將自己的生活體驗化作情思，融匯，馳騁在康橋美麗的景色里。這兩首詩可謂是現代唯美詩之雙璧。以下是小編分享的《雨巷》《再別康橋》比較賞析，領悟到兩位詩人殊途同歸的藝術氛圍、境界和旨趣所在。

　　在中國現代詩歌發展史上，戴望舒的《雨巷》和徐志摩的《再別康橋》可說具有舉足輕重的經典性意義，堪稱現代唯美詩之雙璧。兩首詩在藝術風格、意境上既有相通、相似處，又有相反相成相襯的絕妙旨趣。而且，兩首詩在藝術成就上都達到了某種難以逾越的高度，作為中國現代唯美詩的經典范本，可以說名至實歸。仔細比較欣賞兩首詩的藝術風格和情趣，就可以更深刻的領悟到兩位詩人殊途同歸的藝術氛圍、境界和旨趣所在，享受到一種蘊藉風流酣暢淋漓的詩意之美。

　　我之所以把這兩首詩稱之為“現代唯美詩”，是因為兩首詩在藝術風格上都明顯的體現了一種唯美的藝術追求，都體現了一種玲瓏剔透、精致典雅的形式美以及和諧鏗鏘、輕盈柔婉的音韻節奏美;而在詩歌意境的營造上，二者都特別注重追求一種單純典雅的藝術氛圍，而并不特別注重詩意的深刻蘊藉。所以，一般的讀者剛一接觸這兩首詩，幾乎毫無例外地都是被兩首詩歌輕盈柔和的節奏、美麗單純的意境所吸引，也就是說，兩首詩首先都是憑借這種形式上的“唯美”風格而引起讀者的喜愛的，以至于詩歌藝術內涵上的真正價值反而并不為人注意，或者說，反而顯得并不重要了。這個事實也許正好說明詩歌的形式美其實也可以視為詩歌的真正價值而獨立存在的。

　　然而，當我們在強調二者的形式美的重要意義時，卻并不意味著二者在詩意內涵上或許存在著某種缺憾;事實是當我們進一步深入品味這兩首詩的詩意內涵時，不難發現，兩首唯美詩蘊藉的詩意之美其實是形式和內涵完美組合的結晶，在這里，形式和內涵水乳交融的揉在一起，以致很難將二者嚴格區分。當我們全身心地沉浸在詩歌輕盈柔美的節奏氛圍里、情不自禁的輕輕吟誦出聲時(不吟誦出聲就覺得不過癮、不盡興)，就很難說得清詩歌吸引我們的究竟是形式還是內涵了。這就是這兩首詩的迷人之處。然而我覺得更迷人的是兩首詩在同樣輕盈柔美節奏中呈現出來的相反相成，交相輝映的藝術境界，構成了兩幅風格迥異、色彩對比強烈，然而卻同樣精美絕倫的畫圖。對比欣賞這兩幅畫圖，各擅風情，各具特色，各呈異彩，卻都給人一種難分伯仲、妙趣天成的美感。