戴望舒的成名作《雨巷》，作者含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有期待的情懷，并給人一種朦朧而又幽深的美感。也有人把這些意象解讀為反映當時黑暗的社會的縮影，或者是在革命中失敗的人和朦朧的、時有時無的希望。下面小編給大家帶來《雨巷》藝術手法的賞析
。希望大家喜歡。

　　《雨巷》藝術手法分析

　　《雨巷》是戴望舒的成名作和早期的代表作，它使之獲得了“雨巷詩人”的稱號。葉圣陶曾給予這首詩高度的評價，稱贊它“替新詩的音節開了一個新的紀元”。其中，朦朧美是一個重要的因素。

　　“朦朧美，指的是詩人的思想感情不是率直明快地抒發、宣示出來，而是通過創造出具有象征色彩與迷離惝恍的氣氛的抒情意境來表達，因而既使詩人的主觀情意表達得含蓄蘊藉、隱約微妙，又使讀者在進行藝術欣賞時產生一種既確定又飄忽、似明朗又迷離、可意會而難言傳的感受，獲得一種特殊的藝術快感。”

　　《雨巷》的朦朧美究竟是怎樣形成的?詩人在創作中通過哪些藝術手段營造出了那種如夢如幻的朦朧氛圍?

　　一、意境的虛實相生之美

　　“詩歌的虛，是指直覺中看不見、摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。”詩歌中的虛包括三類，其中之一為“設想的未來之境”，“即還沒有發生或不知其實際情況如何，是詩人自己設想出來的情景”。

　　《雨巷》中，一個踽踽獨行的年輕人，彷徨在江南的悠長的雨巷，希望逢著一位姑娘，然而這姑娘又終于從身邊飄然而過，“又投出太息一般的眼光”，這是作者設想之境，是為虛。作者為了說明這種情景，又通過具體可感的意象來表達，“因為要喚起這種境界的藝術美，必須俟諸讀者的審美想象，而審美想象又是通過意象運動來達成的”。宗白華先生說“憑虛構象，象乃生生不窮”，這就是虛實相生。戴望舒正是通過以下幾個具體的意象來表現自己所想之景：

　　1.油紙傘。這是詩中“唯一真實具體的東西”。翻閱古詩詞，油紙傘總是給人復古、懷舊、神秘、迷蒙的感覺，置于暮春之季，雨巷之中，自然營造出一種冷漠、凄清的氛圍，塑造出撐一傘于風雨中獨立黯然銷魂的形象。

　　2.雨巷。江南的長長的青石板路，本來就讓人感到幽深寂靜，再加上蒙蒙的細雨，更是充滿了朦朧美。陰沉的梅雨季節里濕漉漉的小巷子，兩邊是寂寞的人家，偶爾有人聲和雞鳴狗吠，間或有人匆匆而過，總之，這一形象具有很強的視覺效果，給人豐富的想象天地。

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　　我們可以認為雨巷是實指，也可以把它虛化，這是一條怎樣的路呢?是追求之路嗎?前面是什么地方?它通向康莊大道還是通向死胡同?人生之路不也這樣嗎?

　　3.丁香。整首詩最撲朔迷離、最能形成朦朧之美意境的都來自于“丁香”這個意象，來自于“丁香”的象征意義。“在中國古典詩詞中，丁香象征著美麗、高潔和愁怨。在李璟和李商隱的詩詞中都有丁香這種意象，李璟詞：“手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主，思悠悠。 青烏不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三峽暮，接天流。”李商隱詩中也有“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的句子。而在《雨巷》中，“詩人既吸取了前人的果汁，又有了自己的創造。第一，古人在詩里以丁香結本身象征愁心，《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。“丁香空結雨中愁”沒有“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域里，這個形象是一個難得的創造。第二，在古代詩詞里，雨中丁香是以真實的生活景物來寄托詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造，它是比生活更美的藝術想象的產物。

　　4.姑娘。對于這一意象，詩人并沒有濃墨重彩詳細描繪她的形象。正如托爾斯泰所說：“用不著去描寫她的眼睛、嘴巴、頭發等，每個人都會用自己的方式去想象。”詩中的雨巷、油紙傘、丁香都是為表現女子的形象服務的，我們可以根據這些進行“再造想象”，化虛為實。正如宗白華所說“‘虛’和‘實’的辯證的統一，才能完成藝術的表現，形成藝術的美。”“文學之所以美，不僅在有盡之言，而尤在無窮之意。推廣地說，美術作品之所以美，不是只美在已表現的一小部分，尤其是美在未表現而含蓄無窮的一大部分，這就是本文所謂無言之美。”