這首詩寫于1927年夏天。當時全國處于白色恐怖之匯總,戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中,在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦,心匯總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望?!?a href="/wenxue/yuxiang/">雨巷》一詩就是他的這種心情的表現,其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。《雨巷》運用了象征性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷,在雨巷中徘徊的獨行者,以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘,都是象征性的意象。這些意象又共同構成了一種象征性的意境,含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷,并給人一種朦朧而又幽深的美感。富于音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法,造成了回環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉圣陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開了一個“新紀元”。
伴隨著《雨巷》的問世,戴望舒贏得了“雨巷詩人”的美譽。正因為作者詩歌創作中追求一種意境的新穎和朦朧,使得我們無法把《雨巷》的主題確定為某一方面,現把學界的諸種觀點做些許歸納。
首先,我們可以把《雨巷》看成一首愛情詩,這也是廣大學生的第一感知印象,其實我上高中時第一次讀到這首詩也是這種感覺,這也許是年少時代的一種本能的感知。詩的第一節,“我”所處的雨巷,雖是詩的意象,但把它看作寫實也未嘗不可。天下著雨,在孤寂的小巷,“我”獨自撐著油紙傘在彷徨,使人感覺到一種凄涼,更有一種莫可名狀的期待,一種“天空下著雨,為何我的傘下不再有你”的愁緒。那“丁香一樣結著愁怨的姑娘”看起來是那么的純潔,但我們也不難想象她的脆弱與多愁。她像“水中月,鏡中花”,又恰是我追求的理想的姑娘。緊接著的第二節中“我”從不同的角度審視了這結著愁怨的姑娘,都是令人賞心悅目的,它不僅有丁香一樣的顏色――色澤美,丁香一樣的芬芳――味覺美,還有丁香一樣的愁怨――內質美。第三節中,“我”夢中的姑娘出現了,與“我”心目中的姑娘一樣,她走進了,然而卻帶著冷漠和凄清的神色,對“我”投出了“太息的目光”,而又像夢一般飄遠了,顯得如此凄婉迷茫。那種緣分讓你我擦肩而過,沒開口卻有感覺的默契蕩然無存,此時只留下“心悅君兮君不知”的嘆息。緊接著作者在五六兩節中,用濃墨重彩描寫了那消失的姑娘,她像夢,又像是現實,那么輕盈的飄過,到頹圮的籬墻,走進這雨巷。最后一節,照應開頭,作者既有“此情可待成追憶,只是當時已惘然”的痛惜,同時也有一種更執著的追求――也許你是一個美麗的陰影,也許是我前世的約定,你就是我這一生等待的人。“我”還在追尋丁香一樣的姑娘,給人留有一絲悲涼。十六七歲花季雨季的年齡讀著《雨巷》,有誰不會把自己想象成詩中的那個“我”或是“丁香一樣的姑娘”呢?不管你信不信,反正我信。
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