徐志摩詩歌的內容是對光明與理想的熱烈追求，強烈抨擊時政腐敗，勇于暴露黑暗的現實，同情弱者，表達對大自然與自由愛情的摯愛，在其詩歌之中貫穿著對個性解放的詠嘆，其詩含蓄韻致，比喻新奇，感情真摯，色彩鮮明，注重形式美與音樂性，詩歌的語言平易優美，清新自然。

一、序論

　　徐志摩作為中國現代詩壇中布爾喬亞的“開山”詩人，同時又是末代詩人。其作品藝術特點主要體現在了三個方面：第一，主觀情感的形式：靈感意象和直覺本能互相作用。第二，美丑并置，善惡與共。徐志摩的詩歌美學針對浪漫主義有了很大的突破，丑惡與美善之間不是對立的面目出現，是將善惡共存，美丑并存，真實展現出內心感受與生活的原生態。第三，文學內部規律矛盾運動的作用。徐志摩的詩歌一方面是在逃遁與放逐的感情之間來尋找平衡;而另外一方面則是為了新詩去不斷探尋合適的表現形式。在新格律詩的創作過程中，其許多格律詩是按照了“三美”的基本的創作準則，同時又具有很大的創造與革新，比如其名作《再別康橋》，下文將詳述，在此不再贅述。

二、《再別康橋》的“三美”

　　(1) “繪畫美”

　　繪畫美指的是詩歌的語言富有色彩、美麗，其為讀者創造了色彩鮮明的畫面。《再別康橋》雖然是一首新詩，但是體現出了繪畫美：油畫外表和寫意內涵的融合上面，其音樂美主要體現在兩個方面，分別是：

　　第一，油畫外表

　　《再別康橋》通過凝練的詞語，展現出華麗流動的畫面，其中的“云彩、金柳、夕陽、艷影、青荇”這些詞語雖然簡練但是很具備一定的色彩，給讀者留下了視覺方面的想象空間。[1]詩歌實際上描繪的是一幅康河的晚景圖。畫面背景的顏色是夕陽的顏色，整幅畫是將紅、橙與黃作為基本的顏色，垂柳、水草、云彩、柔波等景物也都在夕陽那絢麗的照耀之下顯得五彩斑斕。詩歌所描繪畫面就好像是油畫，其景物形象栩栩如生，能給人身臨其境之感，這實際上符合油畫寫實與寫真的基本的特點。但是當細細品讀之后，又可以發現其中國寫意畫的韻致[2]。