詩人在第6節中寫道：
但我不能放歌/
悄悄是別離的笙簫/
夏蟲也為我沉默/
沉默是今晚的康橋/
對于“悄悄是別離的笙簫”這句詩，許多讀者作了這樣的賞析：“想到就要和康橋告別，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏別離的笙簫，在沉默中體味別離的惆悵”。在這里，有人顯然以為這句詩運用了寫實手法，把“笙簫”看作是存在于詩中的客觀物象，是“實境”。我認為這樣解讀詩句脫離了具體的語言環境，在整首詩的意境構成中是突兀的、不和諧的。
從審美的角度講，在諸般文學樣式中，詩歌無疑最具有美學特征。詩人在構成詩的意境時，詩中的一切景與物都必須處于與詩所要表現的意境吻合而協調的狀態中，從而在整體上求得一種勻稱和諧的藝術氛圍和審美效果。在《再別康橋》中，詩人通過種種物象的組合和情景的勾連，訴諸讀者一種共同的審美指向：那就是“靜”，這也是整首詩的情感氛圍。
此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中，而詩中的感受卻是四個月之前的，他靜靜地走過七八年前曾經生活過的每一個角落，往事又一幕幕重現，但詩人只想做一次不聲不響的靜靜的離別，他生怕驚動一切，因此他才“輕輕的”、“悄悄的”。特別是在第六節，詩人“不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”，這表明詩人所處的環境是沉默的靜寂的，詩人“不能放歌”正是怕打破這種寧靜。靜是詩人為自己的離別而設。也正是在這樣一種籠罩全篇的寂靜的氛圍中，詩人幽幽的情懷和綿綿的思念在康橋的'夜中滋生，在詩歌的行里流動，也在詩人的心頭和我們的心頭悄悄地無盡地蔓延，可謂“此時無聲勝有聲”。詩人徐志摩著力刻意營造這種靜，并恪守這種靜，從而形成一種幽雅閑靜、高妙而和諧的藝術境界。這樣，在詩人所處的內心世界和外部世界都處于靜的狀態下，“吹奏笙簫”這個細節顯然不符合人物情感和心理的合理發展，也破壞了詩的整體情景和氛圍的一致性。在詩人主觀感覺中和對外部世界產生的客觀效果上都已打破了他著力表現的存在于詩中的靜。以上分析，我們可以看出，從審美的角度講，“吹奏笙蕭”這一細節在詩歌的意境構成中是不勻稱也不和諧的。
再者我們從心理學的角度分析，在第6節中，詩人想象自己撐一枝長篙，向遠方草色深處漫游，迎著和風，沐著星輝，真是連缺乏音樂靈感的人也會禁不住放聲歌唱，可是詩中的思路隨即逆轉：“但我不能放歌”，詩境依舊復歸和沉浸于寂然。而“悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默”，更是特意將“笙簫”和“悄悄”、“夏蟲”和“沉默”這些無法調和的意象連接起來，意在表明詩人離情的不可遏制，故意將那股熱烈的情緒壓在詩的內層，讓自己去領會，而“沉默是今晚的康橋”一句將詩人靜思默想的心境推向了極致。詩人的沉思默想、滿懷的離愁別緒使他漸漸陷入一種沉迷的心理狀態，在這種心理的抑制下，詩人對外部世界的感覺也會暫時處于一種麻木狀態(也許夏蟲并沒有沉默，但他充耳不聞)，從而在詩人的內部世界中又形成一種更深層次的靜。
另外，從詩的語言結構來看，“悄悄是別離的笙蕭”屬倒裝結構，“悄悄”是來寫笙蕭所體現的情景和狀態的，換成散文句法，就是別離的笙蕭是悄悄的。在這里，“悄悄”顯然是作為敘述主語的謂語而存在。如把“悄悄”放在狀語的位置對虛設的“吹奏”進行修飾，這違背了語言的邏輯。悄悄，沒有聲音也，而吹奏笙蕭自然要發出聲音，這違背了生活的邏輯。
因此無論從美學、心理學還是結構學來看，作出“悄悄地吹我送行吧。
拓展：
《再別康橋》全文
再別康橋
作者: 徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來;
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘;
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖;
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草!
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，
是天上虹;
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢?撐一支長篙，
向青草更青處漫溯;
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫;
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來;
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
1928.11.6 中國海上
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