王維對自然美有著特殊的敏感，善于處理動和靜的辨證關系，把握詩的意境。他的山水詩氣象闊大、飄渺空靈、色彩豐富，充溢著詩情畫意之美。

　　詩與畫屬于不同的藝術門類，它們之間存在著顯著的區別和差異，然而王維的詩歌中給我們搭建了詩與畫的幽靜通道，在他的詩歌中詩畫關系是那樣的密切。最早認識到王維詩歌中的詩與畫的是蘇東坡，他在評價唐代詩人王維的《藍田煙雨》詩時說道：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”從而開始了討論王維詩歌中詩與畫的論題，王維山水詩之被稱“詩中有畫”，主要是王維注重詩歌的構圖美、形象美、線條美、色彩美、意鏡美。

　　一、構圖美

　　王維由于身兼詩人和畫家二職，深諳繪畫的構圖，據載，他“書畫特臻其妙，筆縱措思，參與造化。而創意經圖既有所缺，如山水平遠，雪峰石色絕跡天機，非繪者之所能及也。”三遠構圖的理論并不是王維總結出來的，而是到了宋代山水畫家郭熙才對其進行了論述。他認為“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之高遠。自山前而窺山后，謂之深遠。自近山而望遠山，謂之平遠。”於是他很自然的把繪畫中的構圖運用到了詩歌的創作中。

　　那么王詩又是怎樣體現平遠構圖的呢?請看《終南山》“太乙近天都，連山到海隅。”這是由近及遠望到的最遠一層的山，連接不斷似乎沒有盡頭，輪廓清晰而面目朦朧。“白云回望合，青靄入看無。”拉進一層，白云為合，青靄微茫，入眼似無。“分野中峰變”，虛實互寫。寫實是說終南山之大，山中央山野處分野就改變了。虛寫是說用眼觀察明晦似乎就在那里分界。“陰晴眾壑殊”更是描繪千山萬壑隨著四季氣候和時間早晚的變化而瞬息萬變。這是一幅極明顯的平遠構圖，層次清楚，氣象萬千，既有明有晦，又飄飄渺渺。充分顯示了平遠構圖的表現特點。