導語：王維詩歌歷來有“詩中有畫，畫中有詩”的美譽，通過冷色調的巧用提高了語言表達效果，用詩意、畫意和禪意創造出獨一無二的美，體現出一代山水大師的非凡魅力。

　　色彩構成了萬紫千紅的世界，作為反映客觀世界的詩詞，同樣離不開色彩詞的運用。王維的詩各體皆佳，尤以山水詩見長，同時他又是一位造詣很高的畫家，詩中時見畫意。蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維常以畫家的眼光摹色狀物，在詩中采用了大量色彩詞，且以冷色調居多，展現出獨特的審美傾向。

　　一、王維詩歌中大量運用冷色調：王維在詩中大量吸收繪畫技巧，非常講究色彩的調配。如“開畦分白水，間柳發紅桃”、“嫩竹含新粉，紅蓮落故衣”、“坐看蒼苔色，欲上人衣來。”據統計，王維詩中約有25個顏色詞共出現306次，按其出現頻率從多到少為：白304次、青55次、黃31次、綠21次、翠21次、紅19次、朱12次、丹12次、紫10次、蒼11次、碧8次、素5次、赤4次、黑3次、彤3次、銀3次、粉3次、黛2次、烏2次、赭1次、縹1次、皂1次、絳1次、皙1次。可以看出，王維對冷色調的偏好極為明顯，如“清溪一道穿桃李，演漾綠蒲涵白芷”、“草白靄繁霜，木衰澄清月”、“連天疑黛色，百里遙青冥”等。此類作品呈現出的整幅畫面均為幽暗的冷色調。

　　二、王維詩歌偏愛冷色調的原因：1、生命體驗的外露。王維一生創作的近400首詩作演繹了他的生命軌跡，表達了不同時期、不同境遇的情感訴求。王維早年游學長安，追求功名。其早期作品如《洛陽女兒行》、《桃源行》等，氣魄宏大、色彩鮮艷，表達出建功立業的豪情壯志。后因事獲罪被貶，開始了半官半隱的生活。盡管如此，他基本的人生態度仍是積極的，其邊塞詩氣勢恢宏，如《使至塞上》、《隴西行》等。安史之亂后王維被迫接受偽職。次年兩京收復，他被定罪下獄，雖得到赦免，官復原職乃至步步高升，但官場黑暗的現實使他無意于仕途，常焚香獨處，賦詩詠懷，以禪誦為事。早年“新豐美酒斗十千，咸陽游俠多少年”的豪爽之氣已被“晚年唯好靜，萬事不關心”的冷漠所代替，這時的詩中已充滿了冷色調。2、思想文化的體現。縱觀唐代詩壇，儒、道、佛三家對詩人影響十分深刻。儒家思想影響表達出一種進取精神，道家思想影響抒展的是瑰麗的想象，佛家思想影響則闡釋了人生的穎悟。王維系佛家信徒，其母親崔氏篤信佛教。王維早年思想中占主導地位的是儒家的文化精神。然而受到母親影響，他對佛禪密宗不斷地探討和思辨使他的佛學造詣達到了相當深度，也使他的詩中充滿了禪機和禪趣，詩風漸漸走向枯寂、冷峻。如“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣”。“行到水窮處，坐看云起時。”其創作主體一步步地退出詩歌境界，隱藏于大自然的青山明月、茂林修竹之中，伴花開花落而起舞，隨碧澗紅塵而飄蕩。身世兩忘、萬念皆寂的感悟，流之于心田，行之于筆端。佛家的“清涼世界”表現為幽冷的色澤。3、生活環境的反映。王維一生一直過著亦官亦隱的生活，幾度仕宦不得意，抱負難以施展，雖有隱居之心，卻未能像陶淵明一樣全然“歸田園”，只能寓借山水釋懷，淡忘官場的污濁。《輞川集》便是一組反映詩人在藍田輞川隱居習禪生活的代表作，這些作品在山水自然中寓托著佛家深奧的哲學理旨。如《竹里館》“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”詩人用淡淡的筆墨勾勒出清幽澄靜的環境，這里沒有人間紛爭，官場傾軋，只有大自然的寧靜。又如《白石灘》：“清淺白石灘，綠浦向堪把。家住水東西，浣紗明月下。”詩中的白石灘不過是輞水上的一處平淡無奇的河灘，而在王維筆下卻成為一個晶瑩剔透、明凈高雅的世界。山間景物在他筆下驀然黯淡，褪色成了一幅幅潮濕的水墨畫。