電影《山楂樹之戀》，講述了發生在老三和靜秋之間的一段唯美愛情。為了突出純愛的主題，導演張藝謀有意弱化故事發生的文革背景，沖淡環境與人物命運的關系。

　　隨著《山楂樹之戀》在全國各地影院的上映與熱播，資深導演的拍攝，純愛主題的宣傳，使這部影片在人群中掀起一股不小的浪潮。各種爭議不休，褒貶不一。不唱挽歌，不做號手，分析電影《山楂樹之戀》，無論是預告片中的看點，還是改編自艾米的同名小說，作為深暗商業票房運行的執導人，張藝謀沒有試圖向人們講述一段蘊涵深刻復雜的歷史，而是有意策劃，淡化了故事的時代背景，捕捉現代大眾的心理，平易簡單地演繹了一場純情童話。

　　一、“缺席”的時代背景

　　小說《山楂樹之戀》中，“文革”氛圍縈繞于整個故事，推動著情節的發展，影響著人物的命運，在人物與環境的關系中，刻畫出滄桑厚重的歷史。

　　觀看電影，轟轟烈烈的“上山下鄉”運動，隨處可見的革命標語口號，特有的歌舞演出，甚至許多細節道具等，整個場景的設置，都呈現出強烈的時代感，復制了文革年代的場面。然而，這種全方位的歷史“在場”，實則幾乎處于完全的“缺席”狀態。特殊的歷史進程，在故事中沒有彰顯本身蘊含的力量。

　　男女主人公的愛情，開始于高中生靜秋下鄉學習，與地質勘探隊員孫建新在西坪村的相遇。然而，隨著兩人逐漸交往，戀愛的發展不為時代所阻礙，直至影片結尾。文革的場景貫穿于熒屏始終，卻沒有對故事發揮功效，僅是電影中的靜態因素，充當了畫面的情節背景。

　　這種完全“在場”的“缺席”，讓人想到張藝謀早期作品《大紅燈籠高高掛》中“老爺”未曾露面，卻顯示無所不在的力量，完全“缺席”的充分“在場”，二者形成鮮明的對比。

　　與艾米的同名小說，哈代的《苔絲》，霍桑的《紅字》相比，電影《山楂樹之戀》的時代感成為擺設，張藝謀在這里實際上虛晃一槍，沒有對歷史深度追問。影片逃離了歷史的沉重關系，輕松講述純美愛情，這樣的愛戀適合所有時代。