韓偓的《效崔國輔體四首》這首詩主要描寫了怎樣的情境，體現了詩人怎樣的感情?下面一起來看下!
效崔國輔體四首
韓偓
淡月照中庭， 海棠花自落。
獨立俯閑階， 風動秋千索。
酒力滋睡眸， 鹵莽聞街鼓。
欲明天更寒， 東風打窗雨。
雨后碧苔院， 霜來紅葉樓。
閑階上斜日， 鸚鵡伴人愁。
羅幕生春寒， 繡窗愁未眠。
南湖一夜雨， 應濕采蓮船。
這一組小詩題作“效崔國輔體”，在《香奩集》里別具一格。崔國輔，盛唐詩人，開元十四年(726)進士，曾官許昌縣令、集賢院直學士、禮部郎中，天寶中坐事貶竟陵郡司馬。他以擅長寫五言絕句著稱，《全唐詩》錄存其詩一卷，半數以上是五絕。清管世銘《讀雪山房唐詩鈔凡例》云：“專工五言小詩自崔國輔始，篇篇有樂府遺意。”喬億《劍溪說詩》也說：“五言絕句，工古體者自工、謝朓、何遜尚矣，唐之李白、王維、韋應物可證也。唯崔國輔自齊梁樂府中來，不當以此論列。”可見唐代五言絕句的來源有二：一是漢魏古詩，一是南朝樂府。崔國輔的五絕正是從樂府詩中《子夜歌》、《讀曲歌》等一脈承傳下來的，多寫兒女情思，風格自然清新而又宛轉多姿，柔曼可歌，形成了獨特的詩體。
韓偓的這幾首詩仿作，以唐人詩中習見的“閨怨”為主題，而寫來特別富于詩情畫意。第一首寫春夜庭院的情景。淡淡的月色映照庭中，海棠花悄然謝落，春天又該過去了。女主人公孤零零地佇立在窗口，俯視著屋前的臺階，也許是盼望著有人歸來吧，可階石上一片空蕩蕩，不見人跡，只有風兒擺弄著院子里的秋千索，不時傳來一陣叮咚聲響。整個畫面是那么幽靜寂寥，末了一個鏡頭以動襯靜，更增強了詩篇的清冷氣氛;而閨中人的幽怨心理，也就在這氣氛的烘托下顯現出來了。
第二首的場景轉入黎明前的'室內。主人公已經睡下了。或許是擔心夜晚失眠吧，睡覺前特地喝了一點酒，酒力滋生了睡意，終于朦朦朧朧地進入夢鄉。可是睡得并不安穩，不多久又被依稀傳來的街鼓聲驚醒了。這時已到了天將破曉的時分，身上感受到黎明前的寒意，耳中傾聽著東風吹雨敲打窗戶的聲音。和前一首略有不同的是，本篇不注重于畫面物象的組合，而更多著力于人的主觀感受的渲染，從各種感覺心理的描繪中，傳達出人物的索寞與凄苦的情懷。
第三首則一躍而到了秋日午后。剛下過一陣秋雨，院子里長滿碧苔，經霜的紅葉散落在樓前，這一片彩色繽紛的圖景卻透露出某種荒蕪的氣息。主人公依然面對空無人跡的石階，凝望著西斜的日影漸漸爬上階來。這悠悠不絕的愁緒可怎樣排遣呀!只有庭中鸚鵡學人言語，仿佛在替人分擔憂思。因為是寫白天的景物，圖象比較明晰，色彩也很鮮麗，但仍然無損于詩篇婉曲凄清的情味。尤其“閑階上斜日”一個細節，把閨中人那種長久期待而又渺茫空虛的心理，反映得何等深刻入神!
最后一首又轉移至深夜閨中，時令大約在暮春。由于下了一夜的雨，暮春的寒氣透過簾幕傳入室內，而我們的主人公卻獨倚繡窗不能成眠。她想的是：南湖上的采蓮船該被夜晚的雨水打濕了吧。我們知道，南朝樂府民歌的一種特殊表現手法，是喜歡運用諧音雙關語來喻指愛情。“采蓮”的形象在樂府民歌中經常出現，如《讀曲歌》里的一首：“種蓮長江邊，藕生黃蘗浦。必得蓮子時，流離經辛苦”，就是借有關蓮藕的雙關隱語(“蓮”諧音“憐”，愛的意思;“藕”諧音“偶”，成雙配對的意思)來表示愛情的獲得需經過曲折辛苦的磨煉。因此，韓偓詩中的“采蓮”，也應該是愛情的象征。女主人公想象采蓮船的遭遇，也就是影射自己的愛情經歷。在耿耿不寐的長夜里，回想自己的愛情生活，該有多少話要傾訴?而詩人卻借用了樂府詩的傳統手法，把復雜的思想感情融鑄在雨濕采蓮船這一單純的形象中，讀來別有一種簡古深永的韻趣。
四首小詩合成一組，時間由夜晚至天明再到晚上，節令由春經秋又返回暮春，結構形式上的若斷若續，正好概括反映了主人公一年四季的朝朝暮暮。不同的情景畫面，而又貫串著共同的情思，有如統一主旋律下的各種樂曲變奏，豐富了詩歌的形象。通篇語言樸素明麗，風姿天然，不象《香奩集》里其他一些作品的注重工巧藻繪，顯示了仿效崔國輔體和樂府民歌的痕跡。但比較缺少明朗活潑的格調，而偏重于發展崔國輔詩中婉曲含蓄的一面，則又打上晚唐時代以及韓偓個人風格的烙印。
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