這首詞作于熙寧七年（1074）二月，是作者為送別柳子玉（名瑾）而作。子玉是潤州丹徒人，與東坡誼兼戚友。熙寧六年（1073）十一月，蘇軾時任杭州通判，赴常州、潤州一帶賑饑，子玉赴懷守之靈仙觀，二人結伴而行。次年二月，蘇軾金山（潤州西北長江中）送別子玉，遂作此詞以贈。接下來小編為你帶來蘇軾《昭君怨·送別》原文翻譯賞析，希望對你有幫助。
原文
誰作桓伊三弄。驚破綠窗幽夢。新月與愁煙。滿江天。
欲去又還不去。明日落花飛絮。飛絮送行舟。水東流。
注釋
⑴桓伊三弄：桓伊，字叔夏，小字子野。東晉時音樂家，善箏笛。《世說新語·任誕》載：“王子猷（徽之）出都，尚在渚下。舊聞桓子野善吹笛，而不相識。遇桓于岸上過，王在船中，客有識之者云：“是桓子野。”王便令人與相聞云：“聞君善吹笛，試為我一奏。”桓時已貴顯，素聞王名，即便回，下車，踞胡床，為作三調。弄畢，便上車去，客主不交一言。”
⑵ “綠窗”，碧紗窗。
⑶ 新月句：客將遠行，故如此說。張繼《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。”
⑷ 欲去又還不去：欲去還留戀，終于不得不去。
賞析
首二句以晉人桓伊為王徽之吹奏三個曲調的典故，以發問的形式提出疑問：夜深人靜時，是誰吹奏有名的古曲，將人們從夢中喚醒？此二句暗寫離別。次二句融情入景，通過新月、煙云、天空、江面等景，將整個送別情景和盤托出，織成了一幅有聲有色、浩淼幽清的圖畫。
上片寫離別前的晚上。在夜深人靜的時候，不知是誰吹起了優美的笛曲，將人從夢中驚醒。是什么樣的夢呢？從“驚破”一詞來看，似有怨恨之意。夜聽名曲，本是賞心樂事，卻引起了怨恨；而一旦夢醒，離愁就隨之襲來，可見是個好夢。大概是夢見和朋友一起飲酒賦詩吧！歡聚的日子馬上就要結束，怎不使人懊惱、愁悶？推開窗戶，不知是要追尋那悠揚的笛聲，還是要尋回夢中的歡愉，只見江天茫茫，空蕩蕩的'天上，掛著一彎孤單的新月，凄冷地望著人間。江天之際，迷迷蒙蒙、混混沌沌，那是被愁悶化作的煙霧塞滿了。
下片遙想“明日”分別的情景。“欲去又還不去”，道了千萬聲珍重，但遲遲沒有成行。二月春深，將是“落花飛絮”的時節，景象凄迷，那時別情更使人黯然。“飛絮送行舟，水東流。”設想離別的人終于走了，船兒離開江岸漸漸西去。送別的人站立江邊，引頸遠望，不愿離開，只有那多情的柳絮，像是明白人的心愿，追逐著行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的心情，依舊東流入海。以“流水無情”反襯人之有情，有借“飛絮送行舟”表達人的深厚情意，結束全詞，分外含蓄雋永。詞所謂明日送行舟，未必即謂作此詞的第二日開船，須作稍微寬泛的理解。詩集送柳子玉詩稱“先生官罷乘風去”之后，復數有游宴之事，子玉始成行，可參。
通觀全詞，沒有寫一句惜別的話，沒有強烈激切的抒情。將情感融入景物， 此詞上片寫送別情景，以景色作為笛聲的背景，情景交融地渲染出送別時的感傷氛圍。下片運用疊句造境傳情，想象次日分別的情景，大大擴展了離情別緒的空間。如此虛實結合，渲染出一種強烈的情感氛圍，使讀者受到極強的藝術感染這是本詞的藝術魅力所在。在眾多的景物之中，又挑出一二件，直接賦予它們生命，起到畫龍點睛的作用，使所有的自然物都生氣勃勃，整個藝術畫面都活躍起來，這是本詞的藝術特色。上片用“愁”寫煙，使新月也帶上了強烈的感情色彩；下片用“送”狀柳絮，使之與東去的流水對比而生情。而“愁煙”和“飛絮”在形態上又有共同之處，它們都是飄忽不定、迷迷蒙蒙的自然物；它們輕虛空靈，似乎毫無重量，不可捕捉，但又能無限擴散，彌漫整個宇宙，用它們象征人世的漂泊不定，傳達出迷蒙悵惘、拂之不去的眷戀之情，那是再妙不過的了。但作者似乎是隨手占來，毫不費力，只道眼前所見，顯得極其自然。這正是詞人的高超之處。
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